Profil de l'Artistes

Akiko SAKAI

Illustration à la Plume
Née en 1968.
Diplômé du Kuwasawa Design Institute, Visual Design Department II, et du Setsu Mode Seminar.
A produit des enseignes de magasins et des affiches en tant que rédacteur POP indépendant.
Présente actuellement de petites œuvres au format carte postale sur Instagram. Travaille principalement avec des illustrations au stylo en noir et blanc avec des motifs de femmes et de fleurs.

Amisakusaku

Originaire de Tokyo.
Depuis 2019 : début de l’activité picturale.
Depuis 2020 : publication des œuvres sur Instagram.
Actuellement, j’utilise une application d’illustration sur smartphone et je peins avec le doigt (le majeur) directement sur l’écran.
Je poursuis mon activité en tant qu’artiste numérique avec ce style unique.

Astyle.farm

J’ai étudié pendant sept ans dans une école de design floral, sous la direction d’un maître, en me consacrant à l’harmonie entre les styles japonais et occidentaux.
Aujourd’hui, je travaille en tant que fleuriste indépendante, réalisant principalement des arrangements floraux sur commande et en entretenant des massifs floraux.
J’ai appris non seulement les techniques qui mettent en valeur la beauté des fleurs en utilisant des branches et feuillages, mais aussi le plaisir d’exprimer quelque chose de vivant au-delà des limites classiques de l’arrangement.

Depuis, je dialogue constamment avec les fleurs, en cherchant à créer des œuvres qui puissent toucher le cœur des gens.
Je ne me satisfais pas de mes activités actuelles et nourris le désir de me concentrer davantage sur les compositions florales in situ (ikekomi).
Je continue ainsi à affiner un style qui allie force et délicatesse.

Titres d’œuvres (traduits poétiquement)

ASUMI

ASUMI est une artiste qui crée des œuvres uniques en transformant les personnes et les espaces à travers l'utilisation de fleurs fraîches, de papier washi et d'autres matériaux originaux.
Forte de plus de 20 ans d'expérience, elle fusionne l'art floral et le washi dans ses costumes et réalise également des peintures inspirées de l'univers et de l’animisme.
Elle a participé à des performances artistiques en réalité virtuelle lors de conférences TEDx et collabore avec des marques de mode et d’artisanat traditionnel japonais.
Elle développe également des projets artistiques interactifs et anime des sessions d’art avec les enfants, transmettant ainsi l'importance de la liberté d'expression.
Ses œuvres reflètent l’époque contemporaine, tout en contenant une profonde sensibilité et spiritualité, et sont reconnues comme un « art vivant » empreint d’émotions.

Akiko Hoji

Je crée au Japon des œuvres inspirées par la nature, l’âme et la beauté.
Ayant perdu ma mère très jeune, j’ai ressenti profondément la valeur précieuse de la vie, et j’exprime ce sentiment dans mon art.
En prenant pour motifs le bonsaï et les formes de la nature, je cherche à représenter l’énergie du cycle de la vie et de l’harmonie, avec l’espoir que les cœurs puissent se relier au-delà des frontières et des langues.
À travers cette exposition en France, je souhaite partager avec les spectateurs un « cycle de gratitude et d’amour ».
L’œuvre exposée a été réalisée comme une sculpture évoquant un bonsaï.
Elle exprime la vitalité contenue dans un seul arbre et l’harmonie silencieuse de la nature.

Le mot japonais « 氣宇融和 » porte le vœu que, tels l’univers immense et un esprit vaste, nos existences puissent se mêler et résonner à l’unisson.
J’aimerais que cette œuvre inspire au spectateur une paix douce et le sentiment d’un lien éternel.

Asako.NAG

Née en 1958.
Diplômée du département des arts plastiques de la faculté de pédagogie de l’Université nationale de Yokohama, ainsi que du département de peinture à l’huile de l’Université des arts de Musashino. Membre associée du Salon (Le Salon) et de l’Association japonaise de la gravure. Elle exprime des thèmes contemporains en utilisant des techniques traditionnelles de la gravure sur bois japonaise. Son peintre idéal est Katsushika Hokusai. Elle aspire elle aussi à devenir, comme lui, une « vieille folle de peinture » dévouée à son art jusqu’à la fin de sa vie.
De 2024 à 2025, elle expose régulièrement au Salon d’art japonais à la Linda Farrell Gallery.
En 2025, elle participe à l’exposition Art Expo in Paris à la Galerie Planète Rouge. En 2024, un article spécial lui est consacré dans Japan Contemporaries.
La même année, elle reçoit le titre honorifique Artista genio del siglo XXI.

anais

Artiste peintre française installée au Japon, je travaille principalement l’acrylique et les textures.
Le bleu occupe une place centrale dans mes créations, mais je joue aussi avec d’autres teintes pour retransmettre mes sentiments et émotions. L’art abstrait est pour moi un moyen d’évacuer et de transformer mes ressentis intérieurs.
Chaque couleur choisie a une importance particulière et porte une intention que je souhaite partager avec le spectateur.

Anne Ayumi

Une nuit d’hiver silencieuse.
Paris repose sous une lumière douce, et l’air lui-même semble prier, transparent et calme.
Dans ce silence est née une lueur — une lumière bleue. La feuille de lotus, qui s’élève purement de la boue, symbolise la renaissance et l’espérance.
Elle nous murmure que la beauté peut fleurir en tout lieu, même dans l’obscurité.
Le saint figuier des Indes incarne l’amour conjugal et la longévité.
Il veille, dans sa sérénité, sur la tendresse et la chaleur humaines.
Et la feuille de caoutchouc évoque la vitalité et le bonheur éternel,
diffusant doucement la joie comme une lumière bienveillante. Lorsque ces trois feuilles se fondent en une seule harmonie,
c’est comme un petit orchestre de miracles
jouant dans le ciel hivernal de Paris. Cette lumière bleue est une flamme qui veille au creux du cœur —
elle éclaire doucement les nuits solitaires
comme les instants de sourire partagés,
enveloppant tout d’une paix silencieuse et d’une chaleur profonde.


Que ce Noël soit pour vous un moment de sérénité, de lumière et de bonheur.

Atsuko TAMURA

Au fil de mes promenades quotidiennes et de mes voyages, je ressens souvent le souffle de la nature, des gens et des animaux.
Je cherche à créer des œuvres qui capturent ce souffle, cette atmosphère empreinte de vie et de silence.

Le lieu qui a inspiré ma création cette fois est situé au pied du mont Hakodate, à Hokkaido.
Lorsque la nuit tombe, les silhouettes humaines disparaissent presque entièrement, laissant place à une beauté paisible illuminée par les lumières nocturnes.

Aya OSEDO

Fondatrice de l’atelier « waon～わおん〜 ».
Artiste en calligraphie et en pastel, instructrice certifiée de Japan Welfare Pastel Art (niveau 1) et de Pasteria-sho, ainsi que professeure invitée honoraire à la faculté des arts de l’Université de Hanoï.
Elle a exposé notamment au 11ᵉ Discover the One Japanese Art in Paris (Paris, France), à MINERVA 2023 (Kyoto & Londres), à la 31ᵉ et 32ᵉ Exposition Internationale d’Art pour la Paix (Kanazawa, Vietnam, Hiroshima & Espagne).
Lauréate du Prix du Joyau de la Beauté, elle a également réalisé une étiquette de saké consacrée lors de la cérémonie d’offrande du 1250ᵉ anniversaire de la naissance de Kōbō Daishi au temple Gyokuzō-in dans la préfecture de Nara.

Ayako TAGUCHI

Je crée des œuvres destinées à apporter sérénité et couleurs dans la vie quotidienne des gens.
Je participe principalement à des expositions collectives et à des événements artistiques.

Ayu Kobo

Ayu Atelier
Ayant grandi avec un grand-père passionné de peinture, elle a naturellement commencé à peindre à son tour.
Depuis environ un an, elle participe régulièrement à des expositions collectives.
Attirée par les motifs floraux et les chats, elle en fait les thèmes principaux de son œuvre.
Sans croquis préalable, elle laisse libre cours à son inspiration du moment pour donner vie à ses créations.
Musicienne de profession, elle rêve de créer un jour des œuvres inspirées par des chansons japonaises.

Ben YAMAGUCHI

Réside à Tokyo.
Commence la photographie à l’âge de 16 ans.
Pendant ses études à l’Université d’État du Nebraska (États-Unis), il étudie la photographie.
Photographe spécialisé dans le portrait, la gastronomie, le produit et le paysage, il travaille sur des projets d’entreprise, d’éducation, de magazines et de médias web.
Il enseigne également dans une école de photographie.
Ses œuvres d’art photographique se distinguent par un style impressionniste qui touche la sensibilité intérieure du spectateur.
Distinctions principales ・13th Discover The One In Paris (Paris, France / 2025) — Prix The Most Popular Artists
・Prix International d’Art de France, décerné par BM (Bijutsu no Mori-sha)
・Lauréat du concours photo CANON iMAGE GATEWAY

bidou

Il y a cinq ans, j’ai découvert la peinture botanique, une forme d’art utilisant de véritables feuilles naturelles, et j’ai été fascinée par la beauté de leurs nervures.
Cela m’a poussée à faire mes premiers pas dans le monde de l’art.
Devenue instructrice certifiée, j’ai appris la joie de superposer les couleurs à travers la création et les ateliers.
Je cherche à exprimer la profondeur en utilisant différentes formes de feuilles, autour de thèmes tels que le ciel, la mer ou la flore.

Œuvre
Cette œuvre a été créée en m’inspirant de la lumière douce et pleine de compassion filtrant à travers les vitraux d’une église.
Que vous l’admiriez seule ou en série, j’espère que vous ressentirez une histoire dans chaque couleur et que cette œuvre vous offrira un moment précieux.

【Expositions collectives】
2022.7 « Rencontre autour des lotus » Sankei-en, Kanagawa
2022.12 « Exposition de Noël dans la forêt » Tokyo
2023.8 « Exposition de peintures botaniques » Tokyo
2023.10 « Flower Exposition 4 » Tokyo

2024.1 « Exposition du Nouvel An 2024 » Kyoto
2024.2 Publication dans un magazine d’art parisien
　　　« République des Arts Numéro.1 »
2024.4 « Flower Exposition 5 » Tokyo
2024.9 « Dimension 2024 » Tokyo
　　　« Shibuya Art Museum 2024 » Tokyo
2024.11 « Méditation Lumière ~ Lumière intérieure » Paris
2024.12 « Wish – Espoir pour demain » Tokyo

2025.3 « Exposition en ligne ART Web Nihonbashi »
　　　　Participation mensuelle avec choix parmi 4 thèmes
2025.3 « BOTANY PAINTING TOKYO ART FESTA 2025 » Tokyo
2025.6 « Emotion 2025 » Tokyo
2025.11 Exposition Borderless au Musée National d’Art Moderne, Tokyo
2025.11 « Marché d’Art de Noël » Paris

2026.1 « LINK – Connexion » Prévu à Tokyo

2027.3 « 1000 Exhibition #1 » Prévu à Fukuoka

【Événements】
Hand Made In Japan Fes Tokyo
Participation de janvier 2022 à juillet 2025

bourgeon888

Depuis que j’ai découvert l’alcool ink art, moins d’un an s’est écoulé, et pourtant, il ne cesse de captiver mon cœur.

Bleu_oui

Confiance en le bleu. Espoir et gratitude. La lumière miraculeuse et belle, le ciel bleu, et les photos de la nature sont devenus mes trésors.
Dans ce ciel, quelque chose de grand prend le pinceau.
Comme dans l'Art de l'Eau, ou l'Art de l'Huile.
Un message venant du ciel immense, un message de la nature.
Je me détends et je joue avec mes photos.
Moi, en tant qu'individu, je ne peux pas peindre.
Pourtant, j'ai l'impression que quelque chose à l'intérieur de moi (moi-même) me dit que je veux peindre.
Il y a une grande force, difficile à exprimer, qui monte en moi, et je veux la libérer.
Qu'est-ce qui, à l'intérieur de moi, désire peindre ?
Je l'exprime sous forme de photos et d'art visuel mixte.
L'art est possible grâce à la paix.

Cerisier

J’ai débuté mon activité artistique en juillet 2024 et je suis également enseignante en Botany Painting.
2025 : participation à THE SQUARE VOL.3 et sélection à The Flower Exhibition #2.
Publication dans République des Arts numéro3, sélection à la SAKURA Art Collection, participation à THE SQUARE VOL.4.
2026 : sélection au 1000 Exhibition #1 au printemps.

Chai Sunset

Artiste peintre originaire du Japon, spécialisée dans l’art texturé — une technique qui combine peinture acrylique et pâte de modelage pour créer des reliefs et des effets de matière.
Elle peint un monde onirique où s’entrelacent imaginaire et réalité, invitant les personnes d’aujourd’hui à « vivre dans un rêve éveillé ». Ses œuvres ne représentent pas de figures humaines ; à la place, elle confie ses émotions aux paysages et aux créatures vivantes qu’elle dépeint.
Ses principales activités incluent des expositions personnelles et des créations sur commande. En 2024, elle a exposé ses peintures à l’église de la Madeleine à Paris, et en 2025, elle participera à la foire d’art japonaise « KIYO BANK presents UNKNOWN ASIA 2025 ».

Toshihira CHIBA

Artiste né en 2006.
Depuis 2024, il étudie au Département d'Éducation de l’Art (Type B) de l’Université Tokyo Gakugei.
Il poursuit actuellement un programme d’échange à la Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg.
Nourri par des questionnements profonds et diffus autour de l’ontologie, il crée sans se limiter aux disciplines : vidéo, sculpture, peinture ou encore musique.
À l’université, il se spécialise en histoire de l’art occidental et mène une recherche comparative sur l’expressionnisme allemand — en particulier autour de Kandinsky — et la peinture abstraite japonaise.

Chikako

Depuis que j'ai pris ma retraite en tant que professeur de lycée en mars 2024, j'ai découvert l'art du mandala, et j'en suis tombée sous le charme. En dessinant des mandalas, j'ai pu introspecter mon propre esprit et me connecter à la voix de mon âme.
Notre âme choisit notre mode de vie avant de naître sur cette Terre. À travers les mandalas, chacun peut prendre conscience des désirs de son âme. Je veux créer un monde où chacun réalise que son existence même est une lumière, et où nous faisons briller la Terre ensemble. C'est avec cette intention que je me consacre à l'art du mandala.

chicken

La plupart de mes œuvres n'ont pas de titre.
J'espère que le spectateur les prendra comme il les ressent.

COCO NANAYO

Née en 1966 dans la préfecture de Chiba.
À partir de 1988, il étudie l’architecture et en fait sa profession.
En 2018, il décide de se consacrer à la peinture et devient artiste peintre, sous la direction de Tetsuo Mizu.
2021 : première exposition personnelle (Tokyo, Ginza), participation à plusieurs expositions collectives, Prix d’Excellence au concours du Musée d’Art de Nokogiriyama (Chiba).
2023 : 87e Exposition de l’Art Libre (Jiyū Bijutsu-ten), Prix de la Mention Honorable.
2024 : sélectionné au concours de l’exposition de l’Ocean liner Asuka III ; l’œuvre sera exposée à bord pendant deux ans à partir de l’été 2025.
2025 : présentation de 12 œuvres au temple Ninna-ji (Kyoto), pavillon Kuroshoin, à l’occasion de la conférence AWLF Kyoto.

COCONE

Diplômée du département de piano à l’Université de Musique d’Osaka.
Après treize années passées dans l’industrie de la mode, elle ouvre un salon de coiffure avec son mari, coiffeur.
Après la naissance de son enfant, elle travaille dans une marque de luxe à partir de 2018.
À la suite d’une maladie, elle commence à peindre en autodidacte en 2021.

Ses œuvres traduisent la joie de l’âme qui jaillit du plus profond d’elle-même, exprimée librement et avec vitalité sur la toile.
En fusionnant les sensibilités acquises à travers la musique et la mode, elle crée des œuvres qui allument une lumière dans le cœur de ceux qui les contemplent.

Christy

Née à Paris, Christine Gautheron-Pette (Christy), Artiste Peintre Créateur
Après avoir suivi des études de Beaux-Arts et d'Arts-Décoratifs, puis ayant travaillé dans diverses spécialités artistiques, passant entre autre de la "Décoration " à "l'Enseignement", je peux dire que l'Art a toujours été l'élément moteur de ma vie. Ainsi celui-ci s'impose-t-il comme un moyen d'expression indispensable à mon équilibre, me permettant de me libérer du stress et de la patience excessive que l'enseignement auprès d'un large public provoque au quotidien (petite enfance, ados, adultes, bi-polaires, handicapés, autistes, etc.).
J'aime partager ma passion, mais aussi m'évader et peindre avec plusieurs matières sur différents supports même si ma préférence va à l'aquarelle; au gré de mes inspirations, ou encore en travaillant d'après une photo, ou en croquant et captant une expression et un regard durant les différents voyages à travers le monde; sans oublier ma fascination pour les couleurs.

Emi FUNAYAMA

En voyant quelque chose de mignon, un sourire se dessine naturellement sur nos lèvres.

Et aussitôt, les « hormones du bonheur » se libèrent, nous enveloppant d’un sentiment de joie.

Les choses adorables sont donc comme un interrupteur à bonheur !

Avec mes aquarelles, j’aimerais contribuer à élever le niveau de bonheur dans le monde. Je commence toujours mes peintures sans plan préétabli :

je laisse les taches et les dégradés se former librement, puis j’observe ce qui en émerge pour le révéler peu à peu.

C’est un peu comme la vie — suivre le flux, accepter les imprévus et en faire naître la beauté.

Et quand tu es perdue, je t’invite à appuyer sur ton « bouton du bonheur ».

emiko

Né le 16 novembre 1979 dans la préfecture de Saitama. Depuis son enfance, il aime dessiner et commence à partager ses œuvres sur Instagram en 2020. Autodidacte dans les techniques de peinture acrylique et aquarelle, il privilégie avant tout la liberté de création sous la devise "Peindre librement et s'amuser."
S'inspirant des magnifiques mondes qu'il a observés au fil du temps, il exprime l'amour à travers son art.

Expositions - Juin 2023 : Participation à l'exposition **The Square** au Tokyo Red Brick Warehouse - Novembre 2023 : Participation au **Salon International du Portrait**
- Publication dans le **République des Arts Numéro 1
- Méditation Lumière 2024, Eglise Madeleine

erice ana

Je suis toi, tu es moi — Vivre entre Edo et Paris Peindre est pour moi une forme de dialogue intérieur, une manière de me découvrir à travers les personnes, les objets et la nature. De même, contempler une œuvre, c’est retrouver une part oubliée de soi ou rencontrer un nouveau visage intérieur. Dans cette œuvre, j’ai voulu représenter la rencontre intemporelle entre “toi” et “moi”. Deux femmes — l’une vivant au Japon durant l’époque d’Edo, l’autre dans la France du Rococo — perçoivent soudain la présence l’une de l’autre à travers le temps et l’espace. Ce moment suspendu est à la fois un geste d’amour envers soi-même et envers autrui. Illustratrice spécialisée dans la représentation de femmes et de jeunes filles, j’expose principalement mes œuvres lors d’expositions collectives et personnelles. Mes médiums de prédilection sont les crayons aquarellables, qui me permettent d’exprimer la douceur et la transparence des émotions.

Eri FUJII

Basé dans la préfecture d’Osaka, je considère l’iPhone comme un « environnement de création au creux de la main » et je poursuis une démarche unique d’art mobile.
Grâce à des techniques telles que la superposition multiple d’images avec des applications, je réalise une création libre, affranchie des contraintes d’équipements ou de logiciels coûteux, et j’ai établi une expression photographique dotée de la profondeur de la peinture.
Mon travail repose sur un équilibre original entre quotidien et extraordinaire.
En conservant les paysages réels comme base, j’y fais pénétrer une vision grandiose et hallucinatoire, de sorte que deux mondes se superposent et coexistent.

Eri-s.factory

Je donne forme aux sentiments les plus tendres à travers un art de broderie représentant les empreintes des mains et des pieds de bébés, réalisés point après point avec l’amour d’une maman.

Ces œuvres deviennent des trésors inestimables, qui ne s’altèrent pas avec le temps : à chaque regard, elles rappellent la tendresse infinie.
Elles permettent à l’enfant, tout au long de sa croissance, de ressentir l’amour de sa famille.

Ce travail s’inscrit sous le thème du « bonheur présent ».
Il s’agit d’un art de broderie pour bébé conçu comme un cadeau de Noël à offrir à un être cher.
J’y ai mis le vœu que, lors de chaque moment particulier, on puisse ressentir ce bonheur qui existe déjà, et que l’amour se transmette à ceux qui nous sont précieux.

Falula "Butterfly" Artist

Je souhaite que les vœux de ceux qui désirent devenir leur véritable “moi” se réalisent !
Je souhaite aussi que les rêves authentiques de chacun puissent prendre leur envol.
C’est avec ces prières que je crée mes œuvres, dont le motif principal est le papillon — symbole de la métamorphose et de l’élévation de l’âme — en associant divers matériaux et techniques.
Je crois que lorsque le cœur d’une personne s’accorde avec lui-même, il peut s’unir à celui des autres, nourrir l’amitié et faire grandir ce cercle d’harmonie jusqu’à ce qu’il s’étende au monde entier, à la Terre, et à l’univers tout entier.

Flower Designer Miyu

Dirige un atelier de composition florale.
A participé à plusieurs événements internationaux, notamment : Beauty Japan Global Paris Runway 2025, PARIS COLLECTION – Kimono de Dress, MILANO COLLECTION – Bouquet, ainsi que PARIS COLLECTION – Flowerball.
Expose ses créations au Japon et à l’étranger, et a reçu le Prix International d’Art de France.

Françoise ICART

Présidente de l'association pour le rayonnement des arts (ARTEC), Présidente des Femmes artistes citoyennes d'Europe et du monde. Présidente d'artuelles, Secrétaire générale de Labase, Membre du syndicat de la presse artistique française, Membre du syndicat des artistes professionnels.
Membre des Arts, Sciences, Lettres. Membre associé de la SMLH (société des membres de la Légion d’Honneur)
Permanent secrétaire de l'Académie Européenne des Arts, des sciences et des lettres (AESAL)
Chevalier dans l'ordre des arts et lettres (2021)
Françoise ICART diplômée de l'Université de Tours, étudie le dessin et le pastel avec son père copiste au Louvres et portraitiste. Elle fait sa carrière dans l'enseignement - en particulier pendant une dizaine d'année elle sera professeur de psychosociologie et créativité en BTS communication et actions publicitaires Parallèlement elle mène une carrière artistique. Après s'être exclusivement consacrée à la peinture pendant une quinzaine d’année, elle s'oriente vers la photographie.
Françoise Icart anime depuis 1992 l'Association pour le rayonnement des arts ARTEC et organise des salons et expositions ARTEC en France et à l’étranger. Elle rédige également des critiques pour la revue «Art pictorial» et anime une émission de radio «le libre journal des beaux art »
Plusieurs articles presse, radio, TV sur son sujet (FR3, France2, Nippon Tv,…)

Fumie TAKAGI

À la base de mon travail se trouve la notion de « lumière ».
Il ne s’agit pas d’une forme tangible, mais de l’éclat invisible de la vie et de l’énergie.
Je cherche à exprimer, de façon abstraite, cette lumière ressentie dans l’instant à travers les couleurs et les sensations, afin de toucher profondément le cœur de ceux qui regardent mes œuvres.

Mon souhait est de transmettre, par l’art, un message positif qui réconforte, encourage et répande l’amour dans le monde grâce à la force créatrice.
Je poursuis mon chemin artistique avec l’idée qu’« une petite lumière peut devenir une grande lumière d’espoir et s’ouvrir vers l’avenir ».

Cette œuvre représente une fleur qui s’épanouit dans l’univers et diffuse sa lumière, apportant espoir et joie.
Je l’ai peinte avec le vœu qu’en la contemplant, chacun puisse ressentir un sentiment de bonheur.

Harumi

Profil Je suis né le 3 avril 1967. Mon père m’a appris à pêcher la limande lorsque j’étais enfant, et j’ai commencé à pêcher au leurre à l’âge adulte. J’ai été ému par le spectacle des poissons qui attaquaient férocement le leurre lorsqu’il passait près de la surface de la mer, et depuis lors, je peins des tableaux avec un sentiment de gratitude envers les poissons qui ont joué avec mes leurres. Ces dernières années, de nombreux pêcheurs ont pollué la mer avec leur matériel de pêche et les poissons luttent pour survivre. Je souhaite que la vie de ces poissons soit éternelle et je les représente mécaniquement.
Il a remporté de nombreux prix lors d’expositions nationales, a vendu ses oeuvres à Londres, Glasgow et Melbourne, et a participé au Salon international du portrait 2023.

Hisae YONEDA

En 2013, elle a vu des mandalas de sable tibétains dans un documentaire télévisé et a été choquée par leurs couleurs et leur beauté. Elle a donc commencé à dessiner des mandalas et de la géométrie sacrée.
Après avoir traversé diverses formes, elle a opté pour son style multicolore actuel.
Elle s'efforce de créer un art du mandala et de la géométrie sacrée qui « touche l'âme des gens avec leur couleur, leur design et, par-dessus tout, l'énergie qui réside en eux ».

Hitomi WAKO

Depuis 12 ans, chaque mois, au cœur de la grande nature montagneuse, je peins des œuvres qui apaisent l’âme et revigorent l’esprit.
225 tableaux acquis au total (au 30 septembre 2025), Acrylique & Giclée.
Directrice créative de l'hôtel thermal « Mizu no Kaori » à Gora, Hakone

ikki

« Créer une œuvre de calligraphie que même ceux qui ne connaissent pas cet art puissent apprécier. »
C’est le thème de ma démarche artistique.
Pendant longtemps, j’ai vécu loin du monde de l’art — non pas par refus, mais simplement parce que je n’y avais jamais eu accès.
Aujourd’hui, je sais que l’art regorge d’émotions et d’expressions infinies, et que sa beauté réside dans la liberté de l’interprétation de chacun. Si quelqu’un s’arrête un instant devant mon œuvre en se disant : « Qu’est-ce que c’est ? », ce serait pour moi une grande joie.
Puissent mes calligraphies devenir une porte ouverte vers cet univers, pour que ceux qui ne connaissent pas le « sho » puissent en ressentir le plaisir et la profondeur.

Ikuko ABE

Thème : Les femmes qui philosophent
Je peins des femmes enveloppées d’autres femmes, autour du thème « Les femmes qui philosophent », et j’organise des expositions itinérantes que je présente en dehors de Kyoto, la ville où je réside actuellement.
Il ne s’agit pas de portraits de personnes réelles, mais de figures imaginaires, reconstruites à partir de mon esprit — des femmes issues de mon monde intérieur : parfois au regard puissant, parfois à l’expression incertaine, parfois marquées d’une subtile étrangeté.
Philosopher, ce n’est pas débattre de théories abstraites, mais penser, tout simplement — penser pour vivre, comme on respire. C’est en réfléchissant que l’on peut continuer à être soi-même, même dans un monde parfois difficile à habiter.
Et si, au détour d’une de mes toiles, vous croisez une de ces « femmes qui philosophent » avec qui vous vous sentez en affinité, alors, accueillez-la comme une amie.

Junko IKEDA

Bonjour à tous en France !
Je suis une artiste de sacs qui, depuis 16 ans, conçoit et réalise des sacs en cuir, en mettant un point d'honneur à la couture à la main, avec le concept de "sacs qui rendent les sorties plus agréables".
Cette fois-ci, j'ai également réalisé des peintures qui reflètent l'image des sacs, que je vous invite à découvrir !

Expositions passées
- De 2008 à 2022 : Participation à des expositions personnelles et de groupe à un rythme d'environ deux fois par an dans des galeries, cafés, et grands magasins au Japon.
- De 2017 à 2020 : Participation annuelle à des expositions de groupe à Taïwan (Tainan).
- 2018 : Participation à une exposition d'art en Corée du Sud (Jeonju). - 2024 : Participation à une exposition de groupe de peintures au Sogo de Yokohama.

Kakonel

Artiste en argile / Japon
Je crée mes œuvres autour des thèmes de la philosophie présente dans la nature et des liens profonds qui unissent toutes les formes de vie.
À travers mes sculptures, j’aimerais que chacun puisse se souvenir de la douceur et de la chaleur humaine que nous avons parfois tendance à oublier.

Cette œuvre est un hommage au conte japonais « Tebukuro o Kaini » (Acheter des gants) de Nankichi Niimi, et exprime l’amour et la confiance entre une mère et son enfant.

Kafu ICHIMIYA

Artiste calligraphe / Japon
Originaire de Kumano, dans la préfecture d’Hiroshima — ville réputée pour ses pinceaux.
Depuis l’âge de huit ans, elle cultive sa passion pour l’art de l’écriture.
Également analyste en couleur personnelle et conseillère en graphologie, elle crée des calligraphies personnalisées, telles que des noms, des mots porteurs de sens ou des phrases précieuses, en utilisant des couleurs qui reflètent la personnalité et apportent des énergies positives.

À travers son art, elle cherche à transmettre la chaleur et la beauté du geste manuscrit, en reliant la force des mots, des caractères et des couleurs.
Son écriture incarne un souffle d’amour et de lumière, porteur d’harmonie et d’espoir.

Parue dans République des Arts No.3.
Lauréate du Prix International d’Art de France.

Kagawa Yu

À l’université, je me suis passionnée pour la création de collages. Depuis, je continue à créer dans des domaines variés comme le collage et la peinture acrylique.
Je ne me limite pas à un genre particulier ; ce qui m’importe, c’est d’exprimer les images, sensations et intuitions qui émergent du fond de mon cœur.
Ce que je chéris dans mon travail, c’est la sensibilité et l’émotion délicates que seule une femme peut exprimer. À travers les couleurs et la lumière du quotidien, la mélancolie, la beauté, la transparence et parfois une touche de sensualité, je transforme les émotions qui m’envahissent en images. Je souhaite que mes œuvres soient ressenties avec le cœur, plutôt qu’analysées avec la technique.
Ces dernières années, j’ai présenté de nombreuses expositions personnelles, notamment à Osaka et Kyoto, dans des galeries, des maisons traditionnelles, des cafés et même des salles de concert. En 2024, j’ai eu l’honneur d’être publiée dans le magazine d’art français republique Numéro.2.

Expositions et réalisations 2025 :
Mars 2025 — Exposition personnelle « Couleurs de lumière » à Kyoto
Juin 2025 — Exposition personnelle « Ciel = Ku » au Café & Sweets Baan HAB à Osaka
Juin 2025 — Publication dans République des Arts Numéro 4
Octobre 2025 — Sélectionné au Salon d’Automne 2025 à Paris
Exposition personnelle « Mémoire du Vent » à Osaka Décembre 2025 — Exposition personnelle à Kyushu

Kana.de

Elle est devenue enseignante certifiée de Zentangle® en septembre 2023.
Elle enseigne actuellement et partage la beauté de la méthode Zentangle en tant qu'instructrice, tout en présentant son travail d'artiste sur Instagram et dans des galeries et des expositions au Japon et à l'étranger.

Le Zentangle® est une méthode artistique née aux États-Unis.
En dessinant selon un modèle défini, même ceux qui n'ont aucune aptitude artistique peuvent créer de belles œuvres d'art. Cette méthode est également connue sous le nom de « yoga du dessin », car la concentration sur chaque trait a un effet méditatif.
En dessinant des enchevêtrements comme vous le souhaitez, où que vous ayez un stylo et du papier, vous pouvez aligner votre esprit et développer votre propre monde libre et beau sur un petit morceau de papier.

KAORI

Née à Tokyo, a grandi entre Londres, Jakarta et Tokyo.
Malvoyante depuis l’enfance, elle a toujours été profondément influencée, physiquement et psychiquement, par les couleurs, qu’elle a aussi prises comme un soutien. Ses méthodes de création ont évolué au fil des années, mais elle a toujours cherché à transposer ses ressentis sur ses sujets.
Aujourd’hui, elle exprime ce qui n’est pas visible mais qui existe autour de nous, ce lien avec « l’énergie vitale (qi) », à travers des cercles colorés peints de manière intuitive. Cette approche est à la fois complexe et simple. Les formes délimitées sont ambiguës dans leur existence réelle, mais cette « énergie » se perçoit et se ressent.
En été 2022, elle a donné naissance à une fille, ce qui a encore transformé sa perception et sa réflexion sur l’existence.

Kaori FURUTA

Je détruis, avec une sensibilité qui m’est propre, les caractères liés à la tradition et à la discipline de la calligraphie japonaise (shô), de manière audacieuse et infiniment libre.
Les rencontres, les sons que j’entends, les couleurs qui se présentent à mes yeux, les textures et les parfums que je perçois…
De ces intuitions naît une « vibration de l’âme », qui se transmet à travers le pinceau fait de branches d’arbres ou de plumes d’oiseaux, porteurs du souffle de la nature.
Je confie alors à la trace de l’encre – imprévisible, souple et infinie – la création d’une « œuvre vivante qui respire ».
J’aimerais que chacun puisse, à travers mes œuvres, percevoir et développer un univers intérieur singulier et multiple.

Purusha (sanskrit : पुरुष, IAST : Puruṣa) est un concept complexe dont le sens a évolué au cours des époques védique et upanishadique. Selon les sources et la chronologie historique, il désigne l'être cosmique ou le soi, la conscience et le principe universel.

Kaori SHOJI

Je crée des peintures sur le thème de « moi-même tel(le) que je suis », dans toute mon authenticité et ma sincérité.
En parallèle, je réalise une performance que j’appelle « Expression LIVE », où je fusionne chant, lecture et peinture en direct.
À travers mes œuvres, j’aimerais transmettre la libération et la joie d’être soi-même, dans sa vérité la plus simple, et partager ce sentiment avec le public.

kasumiko

Le thème de mon travail est « ma propre vision », un regard que je ne peux partager directement avec les autres.
La vue est censée être le sens le plus objectif chez l’être humain, pourtant dix personnes verront dix images différentes.
Je suis atteinte de rétinite pigmentaire. Bien que légère, cette maladie réduit mon champ visuel de plus de moitié dans l’obscurité.
Je ne peux pas recréer exactement ce que je vois, mais j’essaie de donner forme à ce monde et à ces paysages perçus afin de les partager avec autrui.
Cette œuvre a été réalisée à partir d’une photographie prise à Roppongi, Tokyo, après la pluie.
La lumière que l’on aperçoit provient d’un burger shop.
Si mes créations peuvent accompagner vos instants de bonheur, j’en serais honorée.

KeiDessert

Originaire de la préfecture de Niigata, élevée dans celle d’Aichi, Japon.
Diplômée d’une école spécialisée en design, elle a travaillé comme graphiste.
Elle a ensuite fondé une école de design de logos où elle enseigne en tant que formatrice.
Aujourd’hui, elle poursuit son activité artistique autour des caractères japonais, qu’elle explore comme formes visuelles et expressives.

[EXPOSITIONS]
CROMOSOM@RT（2023 / Italie）
Born To Be Wild（2023 / Angleterre）
Japan Week Manchester（2025 / Angleterre）

KIYOMI

Mon parcours en peinture est autodidacte, mais depuis mon enfance, j’ai toujours aimé dessiner.
Lorsque je visitais des musées, il m’arrivait souvent de perdre la notion du temps en contemplant longuement les œuvres, cherchant à comprendre comment elles étaient réalisées.
Ces moments m’ont permis de ressentir plus profondément la joie et la fascination que m’apporte la peinture.

J’attache une grande importance à exprimer à travers mes tableaux les émotions et les pensées que je ressens au quotidien.
De plus, je me suis lancée dans l’art du pouring, explorant ses possibilités et affinant ma technique, captivée par son charme.

À travers la peinture, je souhaite approfondir mon expression personnelle et continuer à créer des œuvres qui toucheront le cœur de ceux qui les regardent.

« Enchantée » (toile 10F)
À travers une jeune ange entourée de la lune et des roses, j’ai voulu représenter la « prière » et l’« espoir ».
Un jour, une abonnée avait partagé des œuvres montrant des enfants souffrant de la faim à cause des conflits, et cela m’a profondément touchée.
J’ai alors souhaité que, ne serait-ce qu’à Noël, les guerres cessent, que les familles puissent partager une table chaleureuse, et que des sourires se répandent comme une pluie de lumière.
C’est ce vœu que j’ai confié à cette peinture.

« Le cadeau du petit lapin » (toile ronde, Ø 40 cm)
Une nuit de Noël, où tourbillonnent les étoiles et la neige.
Un petit lapin s’avance, porteur d’un précieux message : un présent qui réchauffe le cœur.
Sur la douceur de la toile ronde, j’ai utilisé la technique du pouring art pour évoquer une nuit neigeuse.
J’aimerais que ceux qui regardent ce tableau ressentent, ne serait-ce qu’un instant, une paix intérieure et une sérénité douce.

Kumi SAITO

Je crée des œuvres d'art en peinture botanique en collant des feuilles naturelles de lotus, de tilleul et d'hévéa et en les coloriant avec des peintures acryliques.
J'aime les plantes et la nature, comme les fleurs et les feuilles, et je crée des œuvres d'art et des accessoires au gré de mon inspiration.
Je serais heureuse de partager mes inspirations et mes impressions avec tous ceux qui verront mon travail.

Kumiko WADA

Seul le cœur est libre

KyoKo

Il y a une vingtaine d’années, j’ai voyagé à Paris en hiver, et l’air pur et cristallin de cette saison m’a profondément marqué. C’est cette atmosphère hivernale que j’ai voulu évoquer à travers cette œuvre réalisée en art à la craie.
Aujourd’hui, je me consacre principalement à la création en art à la craie, une technique qui transmet la chaleur du fait main et l’unicité de chaque pièce, puisqu’il n’en existe jamais deux identiques.
Plus récemment, j’ai également commencé à réaliser des peintures sur vitres (window art), explorant la joie de peindre à grande échelle et de partager ce plaisir avec le public.
Dans mes commandes, je n’attache pas seulement de l’importance à « dessiner » (dessiner), mais aussi à « dépeindre » (dépeindre) avec fidélité les émotions et les intentions de ceux qui me confient leurs projets.

Eiko TAKAHASHI

Artiste des vibrations et fondatrice de Life Atelier Hanaan.
À travers de profonds conflits intérieurs, elle a pris conscience que « la lumière et l’ombre de l’âme sont toutes deux belles ».
Aujourd’hui, elle poursuit une expression artistique vibratoire en explorant la fusion d’éléments opposés : lumière et obscurité, yin et yang, féminin et masculin, intelligence artificielle et écriture manuelle.
Ses œuvres, empreintes d’élégance et de sérénité, invitent à l’éveil de l’énergie intérieure.

En parallèle, elle propose des séances et des ateliers associant l’aromathérapie spirituelle et l’astrologie.
Avec les vibrations que l’art émet, elle accompagne l’harmonisation du cœur, du corps et de l’âme, favorisant la guérison, la transformation et le chemin vers l’éclat originel de chacun.

Etsuko SHIMA

En mai 2025, j’ai repris la création artistique.
J’explore des thèmes tels que « la beauté du monde », « l’univers profond et nostalgique », « la dimension invisible mais existante du mystère » et « la demeure du cœur », afin de rechercher un art menant à une élévation spirituelle.
Depuis l’enfance, les œuvres d’art que je contemplais stimulaient mon cœur, m’apportant joie et émerveillement. Il était naturel pour moi de vouloir, à mon tour, offrir ces mêmes émotions, dans une activité qui me passionne profondément.
À travers mes créations, je souhaite transmettre une énergie vibrante et aider chacun à faire rayonner la lumière intérieure qu’il porte en lui depuis toujours.

fromtoson

Père d’un enfant. Lorsque son fils avait deux ans, il fut profondément ému en le voyant imiter un « arc-en-ciel flottant dans le ciel ».

Ce moment l’a poussé à vouloir garder une trace tangible de la liberté et des possibilités infinies de l’enfance, et il a alors commencé à peindre.

Aujourd’hui, il poursuit son travail autour du thème des sentiments que l’on éprouve « en pensant à quelqu’un », en y intégrant bien sûr l’inspiration de son fils mais aussi les émotions de la vie quotidienne.

Kazuko KIMURA

Je souhaite que chacun d’entre vous puisse recevoir beaucoup de bonheur.

Au Japon, il existe une coutume du Nouvel An où l’on partage en famille un repas spécial appelé osechi ryōri.
Ce repas est accompagné de baguettes décorées d’un cordon rouge en papier, appelé mizuhiki, porteur d’un vœu.

Le mizuhiki symbolise également « le lien entre les personnes », c’est pourquoi j’ai choisi ce motif comme thème pour l’œuvre présentée cette fois-ci.

Depuis 2009, je dirige une galerie à Tokyo et j’y mène mes activités avec le souhait de relier les passionnés d’art des différents pays du monde.

Kiki

Je m’appelle Kiki.
Depuis mon enfance, j’ai toujours aimé dessiner.
Au collège, j’ai rejoint le club d’arts plastiques.
Par la suite, j’ai commencé la photographie et organisé une exposition collective avec des amis.
À la naissance de mon enfant, j’ai eu davantage de contacts avec les livres illustrés, ce qui m’a ramenée vers le dessin.
Grâce aux réseaux sociaux, je suis devenue illustratrice de livres personnalisés sur commande.
Je participe également à diverses expositions.

Kyoko ITO

Inspiration :

Cette œuvre s’inspire du kagami, le miroir sacré présent dans les sanctuaires shintoïstes, symbole de pureté et de prière.
À travers la circulation de la couleur et de la lumière, j’ai cherché à donner forme à une “prière”.
De la résine a été coulée dans un anneau de cristal, capturant une lumière apaisante et mystérieuse.
Ce miroir ne reflète pas le monde extérieur, mais la lumière intérieure de celui qui le contemple.
L’œuvre devient ainsi un “portail de lumière”, reliant le spectateur à la sphère sacrée au plus profond de son cœur.

Sopi~

Peinture acrylique et stylo Aquarelle J'utilise des images et des mots pour exprimer les inspirations qui me viennent.
J'utilise également des peintures luminescentes, de sorte qu'une fois la lumière éteinte, une image différente apparaît.
Je serais ravie que vous puissiez regarder mon travail de la manière que vous souhaitez, par exemple en tournant le tableau ou en vous plaçant dans une position différente, et que vous passiez un moment heureux et agréable. Dans mes expositions personnelles, je collabore également avec des musiciens et des artistes de poupées dont j'ai prolongé l'imagerie dans mon travail.

Yu-ki Hiiro

Mon travail s’intitule « Wave & gradation », avec pour thème la mer et le ciel.
La wave symbolise les multiples changements et oscillations de la vie – qu’ils soient heureux ou difficiles – tandis que la gradation exprime le caractère éphémère et en perpétuelle transformation de toutes choses.
Les lignes, tracées point par point dans mes peintures, représentent la coexistence entre les êtres humains.
À travers cette œuvre, j’ai voulu exprimer le souhait qu’en cette nuit de Noël, chacun puisse partager avec l’être qui lui est cher les différentes vagues de la vie, et avancer ensemble, pas à pas, vers l’avenir.

Hiroe KOBAYASHI

Art Photo Numérique.
Les thèmes de son travail d'hier étaient le "coup de foudre" et l'"amour".
Elle a commencé à travailler sérieusement en tant qu'artiste en 1985. Ses coups de cœur et ses inspirations l'ont amenée à créer des œuvres tridimensionnelles et bidimensionnelles sur de nombreux types de papier. Après avoir obtenu son diplôme au Tokyo College of Art, elle a étudié la photographie à l'université des arts de Philadelphie, où elle a reçu le prix ALUMNA, inspiré par le travail d'une photographe américaine de l'époque, dont l'œuvre transcendait le concept de "photographie". Depuis, elle collabore avec la photographie, la peinture à l'huile et l'encre, en incorporant les cinq éléments de l'univers. Depuis 2016 environ, elle développe son travail sous forme de paravents et de rouleaux suspendus, en ajoutant des peintures rupestres et d'autres ajouts partiels, et en développant un style qui reflète la beauté inhérente au Japon - l'amour, l'harmonie et l'abondance infinie.

sao

Je crée des œuvres en pastel douces et délicates, qui cherchent à réconforter le cœur de ceux qui les regardent.
Elles prennent pour motif mes “anges terrestres”, nés de la rencontre entre Kamejirō, la tortue avec laquelle je vis depuis 14 ans, et la petite part de moi-même qui réside au fond de mon cœur.
À travers une expression artistique qui transmet apaisement et espoir, j’évoque un monde d’“amour et de paix”.
Depuis 2023, je participe activement à de nombreuses expositions, tant au Japon qu’à l’international.

shima

Née à Osaka.
Je crée des œuvres de collage en teignant du papier washi.
Je compose mes créations en savourant les « formes sans forme » et les superpositions de couleurs.

Shiori SATO

Attirée par la beauté et la fragilité des fleurs, je peins principalement des motifs floraux au pastel sec.
À travers mes œuvres, je rends hommage aux fleurs qui nous apaisent par leur pureté et leur grâce, ainsi qu’aux personnes qui les entourent, avec gratitude et amour.
Dans ce tableau, j’ai représenté la pivoine.
Ses pétales, aussi délicats et magnifiques que des ailes d’ange, m’ont profondément émue.
Entourée d’une douce lumière et d’ombres subtiles, elle incarne la beauté d’une existence simple et courageuse.

shirochan no heart

« À toi qui es devenu grand »
Née et vivant entourée par la mer et les montagnes de Fukuoka, elle peint au rythme du souffle de la nature.
Les couleurs de l’acrylique tissent les aventures de Poo-chan et Pon-chan, deux petits compagnons imaginaires.
Grâce à la magie de Shiro-chan, ils se transforment parfois en fraises des bois ou se perdent dans l’univers d’un livre d’images, comme dans Guri et Gura.
« Grand frère, suis-je mignon ? » — « Tu l’es toujours. »
Dans ce monde, ces mots résonnent doucement et réveillent ton âme d’enfant.
Et si tu déployais la carte de ton cœur avec ce tableau ?
« Allons, l’aventure commence. »
Et Shiro-chan, qui est-ce ? … Eh bien, c’est un secret…

Bon_ jyu

Je crée des œuvres qui associent calligraphie, kirie (découpages japonais), illustrations et textures.L'intégration de l'écriture dans mes créations permet d’enrichir mutuellement le sens des mots et celui de l’image, et ainsi d’approfondir la compréhension de l’œuvre.
Je participe régulièrement à de nombreuses expositions d'art, tant au Japon qu’à l'étranger. Mon pseudonyme contient plusieurs significations : le mot français « Bonjour », le « Nazar Boncuk », un porte-bonheur turc, ainsi que l'idée japonaise selon laquelle « le bonheur se trouve dans le quotidien ordinaire ».
Je vous invite à découvrir et apprécier cet art plein de charme.

Kohran

Je peins principalement des femmes en utilisant une technique de collaboration entre des chutes de tissu (notamment des étoffes de kimono) et la peinture acrylique. Lors de la création, je réfléchis à la composition du design en tenant compte de la disposition des motifs, de leur agencement et de l’expansion des couleurs à travers le tissu.

ITOMARU

En 2018, séduite par le charme de l’akita inu que j’ai découvert pour la première fois, j’ai commencé à entrer en contact avec des propriétaires d’akita via Instagram et à réaliser des portraits personnalisés de leurs chiens.
Depuis 2022, je rends hommage à l’ukiyo-e en peignant des akita inu anthropomorphisés.
En 2024, j’ai participé pour la première fois à l’étranger à *ART SHOPPING PARIS* au Carrousel du Louvre.

**Œuvre : « Abondance des récoltes »**
« Gokoku Hōjō » est une expression japonaise qui évoque le souhait d’une récolte abondante.
J’ai associé l’akita inu, désigné monument naturel du Japon, à des bottes de riz porte-bonheur et à un kimono traditionnel.
À travers cette œuvre, j’exprime un vœu universel : celui d’un avenir où nul ne manquerait de nourriture, au cœur de la culture japonaise.

Terumi OHASHI

J’ai commencé à créer avec l’IA à l’hiver 2024.
En veillant à ne pas laisser transparaître l’aspect « outil numérique », j’intègre principalement la figure de jeunes filles et des fleurs, symboles de vitalité éclatante et d’universalité.
En superposant ma sensibilité personnelle à la précision réaliste propre à l’IA, j’explore de nouvelles possibilités de l’art.

Tsukushi Hariko

Le hariko est un jouet traditionnel japonais fabriqué en papier mâché.
Pour sa création, plusieurs couches de papier japonais (washi) sont collées sur un moule en argile. Une fois sec, le moule est fendu pour en retirer l’argile, puis recollé et entièrement séché avant d’être peint. Ce processus demande de nombreuses étapes et beaucoup de temps.

La calligraphe Kohran est en charge de la peinture et des caractères, tandis que Kimi réalise les structures de base. Toutes les pièces sont confectionnées à la main, une à une, avec soin et attention.
Le Tsukushi Hariko a fait sa première apparition à Paris lors de la Japan Expo 2022.
C’est donc un grand bonheur de pouvoir retrouver aujourd’hui le public parisien avec cette création.

Mahari

Mes œuvres sont réalisées en autodidacte et sont des créations inspirées, où je peins les couleurs selon mon imagination.
Contrairement à l'art mandala traditionnel, je crée des mandalas plus libres, appelés « mandalas hari ». J'ai participé à de nombreuses expositions de groupe et à des publications dans des magazines.

Maki SATO

Diplômé du département de Design industriel et artisanal de l’Université des Arts de Musashino.
Depuis la fin de ses études, il travaille comme designer UI pour un fabricant d’appareils électroniques, créant notamment des interfaces pour les systèmes POS de supérettes, tout en poursuivant une pratique picturale à l’huile commencée en 2018.
Son thème est celui de la « contagion de l’émotion », avec le désir d’apporter lumière et positivité aux sentiments des gens à travers la peinture.
Expositions et distinctions ・De 2021 à 2025 — sélectionné cinq années consécutives à l’exposition Peindre la nature du Japon au Musée des Beaux-Arts d’Ueno, dont deux fois mention honorable.
・2024 — Prix d’encouragement et Prix Central Gakaizai au Concours mondial d’art félin.
・A participé à diverses expositions : Musée des Beaux-Arts d’Ueno, Musée du 21e siècle de Kanazawa, Grand Nikko Tokyo Daiba, Mall Galleries (Londres), et Independent Tokyo.

Manami

Née dans la préfecture d’Akita.
A travaillé pendant trente ans comme institutrice dans une école primaire.
Depuis 2020, elle enseigne la peinture botanique (Botany Painting).
Sélectionnée à l’Exposition d’art sans frontières du XXIe siècle 2024, ainsi qu’à l’Exposition d’art de la préfecture d’Akita 2025.
A également participé à Art Shopping Paris 2025.

Mari

Intention de création : Dans mon œuvre précédente, Jupiter, Pégase et le Mont-Saint-Michel, j’ai représenté la prière des hommes s’élevant vers l’univers.
Cette fois, j’exprime l’instant où cette prière reçoit une réponse : la bénédiction qui descend du cosmos. Les quatre anges, symboles de lumière et d’espérance, apparaissent comme des protecteurs du Mont-Saint-Michel. Ainsi, le cycle entre prière et bénédiction se trouve confié à la peinture.

Profil : Après sept années d’apprentissage, je crée aujourd’hui dans mon atelier « Fleur de Vie », sur le thème « Liberté, Fraternité, Univers ». J’y tisse en peinture à l’huile un monde imaginaire où se manifestent prières et bénédictions.
En 2020, j’ai exposé au concours du Musée d’Art de Tagawa. J’ai présenté ma première exposition personnelle en 2024, suivie d’une deuxième en 2025 à la galerie d’intérieur « L’Olivier ».

Magumi

Attirée par la lumière et les couleurs de la mer, je crée des œuvres alliant encre à alcool et résine.
Je n’étais pas douée pour le dessin à l’origine, mais cette technique m’a fascinée : le moment où les couleurs se superposent et où la lumière naît m’a profondément touchée.
Dans chacune de mes créations, j’exprime une douceur qui apaise le cœur et la joie de découvrir une petite lumière dans le quotidien.
Je peins en ressentant la lumière et les vagues.

Masato KOKI

En tant qu’artiste IA sous le nom de Masato Mitsuki, j’ai établi la première technique au monde du « Néo-mosaïque vitrail ».
Après plus de 5 000 essais pour une seule œuvre, j’ai mis au point une méthode unique qui recrée, grâce aux technologies d’intelligence artificielle, les ondes de guérison des vitraux d’églises européennes qui apaisent les âmes depuis plus de 1 500 ans.
En fusionnant la mosaïque classique et les technologies contemporaines, je poursuis la recherche d’une valeur artistique durable, appelée à être reconnue encore dans 50 ou 100 ans.
Je m’efforce d’élever l’esthétique japonaise à une forme moderne universelle. Grâce à l’impression sur plexiglas allemand de la plus haute qualité, je crée des œuvres vivantes qui changent d’expression selon la lumière et l’angle de vue.

Masumi Kobayashi

Né en 1956.
En 2008, il quitte l’enseignement pour reprendre son activité créatrice.
En 2009, il fait ses débuts en nommant son style original « Kakure-Mojie » — des peintures réalisées uniquement à partir de lettres, transformant l’écriture en art visuel.
En 2011, il est enregistré comme artiste spécialisé en peinture japonaise (Artiste du Nihonga – Annuaire des artistes du Japon).
Il ouvre ensuite un café-galerie favorisant la rencontre entre œuvres et amateurs d’art.
Son travail combine les caractères japonais — hiragana, katakana, kanji — ainsi que l’alphabet latin, pour créer des tableaux porteurs de messages lisibles et universels.
En 2025, il poursuit sa création sur le thème de la « prière pour la paix ».
L’œuvre exposée, intitulée « へいわ » (Heiwa), a vu le jour en 2017 lors du 18ᵉ JAPAN EXPO PARIS, où l’artiste l’a réalisée en performance en direct à partir du mot japonais heiwa, offert par les visiteurs.

Mikiko OMORI

Je développe un univers où se tissent des histoires uniques, grâce à des lignes douces et des nuances délicates comme une goutte d’encre déposée sur le papier.
Mon souhait est de créer des œuvres qui ajoutent subtilement de la couleur au quotidien de chacun et apportent chaleur et douceur au cœur.

Après l’obtention de mon diplôme universitaire, j’ai travaillé pendant sept ans dans une agence de production, où j’ai participé à la conception et à la réalisation de publicités pour Harley-Davidson.
J’ai commencé mon activité artistique en 2002 et publié un ouvrage en 2006.

Aujourd’hui, j’expose mes œuvres au Japon et à l’étranger, je réalise des commandes et collabore également à des projets publicitaires d’entreprise.
J’ai exposé lors d’une exposition personnelle à New York, participé à des foires d’art à Paris et Miami, ainsi qu’à des expositions à Rome, Londres, Melbourne, Berlin et Taïwan.

Mie de la Fraise

Originaire de Tokyo, j’ai étudié auprès de Sanae Kuroppu et Muneyoshi Tsuchiya.
Je donne vie à des fleurs artificielles, en mettant l’accent sur l’expression de la tendresse et de la chaleur humaine.

En 2016, j’ai fondé Mie de La Fraise.
Membre de la Société Japonaise de Peinture du Sud (Nanga-in).
Sélectionnée au « 4ᵉ Concours de Fleurs Préservées & Artificielles » organisé par *Hanajikan × IFEX*, au « AJC Creators Contest 2022 », ainsi qu’au « Flower Art Award 2025 in Tokyo Midtown ».
Participation à *Salon Art Shopping Paris 2023* et organisation régulière d’expositions personnelles chaque année.

Mayer KUMIKO

Peintre de la lumière.
Après avoir remporté le prix Nikon UK, je travaille également comme photographe.
Chaque fois que je rencontre une belle fusion de lumière et de nature, la joie et la gratitude d'être né sur cette planète miraculeuse, la Terre, remplissent mon cœur.
En 2003, au milieu de la plus grande souffrance de ma vie, j'ai commencé à créer des œuvres sur le thème de la lumière.
Guéri par la lumière d'amour et d'espoir, profondément ému par les larmes de joie et les messages du cœur, j'ai décidé de devenir un peintre capable de faire ressentir la lumière du bonheur et suis parti étudier en Italie.
Je réside actuellement à San Francisco.
À l'occasion de la sélection de ma première grande œuvre « Symphonie de la Terre », j'ai remporté de nombreux prix dans des expositions nationales et internationales.
Les œuvres exposées à la M.A.D.S. ART GALLERY ont été diffusées sur un panneau d'affichage à Times Square.
J'ai également participé à l'exposition d'art « BRAIN CAKE » à la Casa Milà - La Pedrera.
Présent sur la couverture du livre « Flying Falling Catching » de l'auteur à succès Henri Nouwen.

Mikiko OMORI

Je développe un univers où se tissent des histoires uniques, grâce à des lignes douces et des nuances délicates comme une goutte d’encre déposée sur le papier.
Mon souhait est de créer des œuvres qui ajoutent subtilement de la couleur au quotidien de chacun et apportent chaleur et douceur au cœur.
Après l’obtention de mon diplôme universitaire, j’ai travaillé pendant sept ans dans une agence de production, où j’ai participé à la conception et à la réalisation de publicités pour Harley-Davidson.
J’ai commencé mon activité artistique en 2002 et publié un ouvrage en 2006.
Aujourd’hui, j’expose mes œuvres au Japon et à l’étranger, je réalise des commandes et collabore également à des projets publicitaires d’entreprise.
J’ai exposé lors d’une exposition personnelle à New York, participé à des foires d’art à Paris et Miami, ainsi qu’à des expositions à Rome, Londres, Melbourne, Berlin et Taïwan.

MICHIKO (Saito Michiko)

Née en 1981 dans la préfecture de Yamaguchi, elle est aujourd’hui basée à Tokyo.
Elle participe à des ateliers et des expositions, et s’implique également dans le design de produits.

Principaux clients
- Vin vieilli en mer **SUBRINA**
- Pâtisserie **LIFENRI**

Pour SUBRINA, célèbre pour son vin vieilli en mer, elle a conçu la série *quotes* « Anniversary » autour du concept de *gift*, destiné à transmettre des émotions à des personnes chères.
Depuis l’ouverture de la pâtisserie LIFENRI, elle collabore à la création de boîtes de biscuits saisonnières inspirées des quatre saisons du Japon.

Médias
Ses créations ont été présentées dans *Kotorippu*, *Bijin Hyakka*, *ELLE gourmet* et sur le site web de *VOGUE Japan*.

Récompenses
2022 – Grand Prix de l’Échange Artistique Franco-Japonais de l’ère Reiwa.

Œuvre exposée
L’œuvre représente, en bleu translucide, les particules lumineuses dansant dans le ciel nocturne d’hiver.
Elle capture l’éclat des illuminations de Noël qui enveloppent la ville de Paris, tel un pétale ou une plume, à la fois silencieux et libre.

nicole

Après avoir été diplômée de l’École de mode Yasuko Ueda, j’ai travaillé dans l'industrie de l'habillement, où j'ai découvert le tricot.
J’ai été fascinée par la profondeur et la beauté de la maille, qui change librement en ajustant la jauge et le fil. Constatant le vieillissement des artisans du tricot, le manque de relève et la diminution du nombre de ces artisans, j’ai ressenti le désir de préserver ces techniques merveilleuses et de faire en sorte qu'elles ne disparaissent pas. C'est ainsi que j'ai commencé à créer des œuvres d'art en tissu pour attirer l’attention d’un plus grand nombre de personnes.
J'espère que vous pourrez apprécier, à travers mes œuvres, l’univers raffiné et artistique du tricot.

Nicolas Flamel

Je réalise des « Botanical Paintings » en collant librement de véritables feuilles de lotus et d’autres plantes, puis en les colorant.
J’intègre également des fleurs pressées, des pierres naturelles et du découpage, afin de créer un art de collage unique.

Avec pour devise « l’émerveillement », j’emprunte le nom de l’alchimiste du XIVe siècle Nicolas Flamel pour exprimer un univers féerique où la nature rencontre la magie.
Mon art cherche à accompagner le quotidien, en offrant des instants de légèreté et un souffle d’espérance.

Aujourd’hui, je développe également la série « Coffret », qui permet de ressentir dans ses mains la chaleur vivante des végétaux.

Noriko Yoshimizu

Diplômée de l’Université des Arts de Musashino.
Après avoir travaillé au département de publicité d’un grand magasin, elle commence une activité artistique indépendante, créant des collages réalisés avec ses propres papiers teintés et des poupées en argile.
Ses œuvres évoquent la “présence bienveillante” que l’on ressent parfois, seul ou entouré, quelque part au-delà du regard.
Depuis 2020, elle organise une exposition personnelle chaque année.

Laisai

Technique : Peinture à l'encre
J’ai appris la peinture à l'encre, la broderie, la couture et la couleur, et en utilisant les techniques acquises, je poursuis une activité créative en valorisant l’inspiration. Concours des créateurs AJC 2023 (Musée des beaux-arts de Tokyo)
12e Exposition des artistes contemporains dynamiques 2023 (Musée national d’art moderne de Tokyo)
Prix d’art international "Art Beyond Boundaries 2024" (Musée national d’art moderne de Tokyo)
Exposition publique de New York 2024, Prix d’Excellence
2025 - Grand Prix d’art Hyakka Ryoran, catégorie Animaux
Salon international de Paris 2025 (Bastille Design Center) - Exposition prévue
2025 - Recommandation pour le Prix d’honneur de l’Art Japonais à l’Art Expo de Paris

Olive GABiii

Artiste aux racines brésiliennes, nourrie par une sensibilité façonnée au Japon, je peins un univers où les couleurs et les cultures s’harmonisent.

À travers des techniques mêlant acrylique et art numérique, j’exprime les liens entre les êtres vivants et la beauté de la diversité.

Cette œuvre s’inspire du chaleureux message hawaïen « Mele Kalikimaka » (joyeux Noël), et célèbre la bénédiction des couleurs et des cultures qui relie les animaux, la nature et les cœurs humains.

Mon souhait est d’offrir à ceux qui contemplent mes œuvres un instant de douceur, de paix et de sourire.

Keiko YODA

À travers la peinture, je souhaite exprimer mon monde intérieur et les récits de mes rêves.
Je cherche à créer des œuvres qui évoquent des paysages et des instants de silence rappelés au fil du temps, ainsi que les émotions, les souhaits, les parfums, les couleurs, le vent ou encore les sons qui les accompagnent.

J’aimerais que ceux qui regardent mes tableaux puissent ressentir du bonheur et recevoir la douce impression d’un temps qui s’écoule paisiblement.

Formation et affiliations
Diplômée du Collège de Musashino Art University (section junior college)
A achevé le cursus à la Faculté des Sciences Économiques, Université Nationale de Yokohama
Membre du Salon (Le Salon)
Membre de la section Design de la Société Nika (Nikakai)
Membre de la Dorado Fédération Internationale de l’Art et de la Culture

Distinctions
2005 – Membre de la Fondation du Musée du Prado, Espagne
2005 – Prix d’encouragement de l’Association du Design de Chiba
2017 – Le Salon – Prix d’Excellence
2021 – 26e Exposition Oasis – Prix du Gouverneur de la Préfecture d’Osaka
2023 – Prix de la Fédération Internationale de l’Art et de la Culture Dorado
2024 – 6e Neo Competition – Prix des membres Dorado
2025 – Le Salon 2025 – Médaille de Bronze

Machiko

Je peins avec des pastels en utilisant mes doigts.
Dans mes œuvres, j’insuffle une chaleur comparable aux rayons du soleil, afin que, dès le premier regard, elles puissent faire naître un sourire et un sentiment de bonheur.
Je souhaite que mes créations transmettent une énergie positive dès qu’on les contemple, et qu’elles apportent un monde coloré, de l’enfant à l’adulte, partout dans le monde.
Mon activité vise à offrir un « cadeau du soleil » à travers mes peintures.

【SM】 L’univers de Noël
Cette œuvre est une peinture onirique qui exprime l’atmosphère mystérieuse de la nuit de Noël, par la fusion de l’univers et du mandala.
Le motif géométrique central, semblable à une fleur lumineuse, symbolise le silence sacré de la nuit et l’énergie de la prière.
Les couleurs environnantes, telles des nébuleuses, évoquent un ciel d’hiver où tombent la neige et les étoiles.
Les éclats roses et dorés se déploient comme une bénédiction, apportant chaleur et sérénité au spectateur.
C’est une œuvre spirituelle et féerique, comme si tout l’univers célébrait Noël.

【Format 8F】La prière envoyée de l’univers par le Père Noël – Il est l’heure 🎵 »
Cette œuvre est une peinture fantastique représentant les rêves et les miracles qui se déploient durant la nuit de Noël.
En son centre flotte une boîte-cadeau illuminée par l’éclat d’un mandala, diffusant une lumière mystique au cœur de l’univers.
Une jeune fille dort en priant sur cette boîte, tandis que le Père Noël traverse les étoiles pour exaucer ce vœu.
La toile fait apparaître un sapin de Noël, des anges et des animaux, transmettant la chaleur et la bénédiction de la nuit sacrée.
Le mandala incarne la lumière de l’âme et la boîte, le symbole de l’espérance.
Cette œuvre exprime l’instant où rêves et amour se relient au-delà de l’univers, une scène émouvante et chaleureuse.

Mayumi TSUKAHARA

Artiste brodeuse basée à Tokyo. Ayant grandi à Uji, près de Kyoto, l’esprit du wabi-sabi imprègne naturellement son travail. Elle puise son inspiration dans l’énergie de la nature et les lois de l’univers.
En répétant l’usage du carré, symbole de sérénité, elle crée un sentiment de calme intérieur et de profond apaisement. Elle applique sa broderie à la main sur d’anciens livres préalablement cirés, tirant parti de leur texture pour rendre visible l’accumulation du temps et exprimer un monde empreint de douceur et de méditation.
Elle a tenu sa première exposition personnelle à Tokyo, à Kichijôji, en 2024. Elle participera à Art Shopping Paris en octobre 2025.

NAOKO

Je suis enseignante professionnelle de Botany Painting au Japon.
Le Botany Painting est un art contemporain né au Japon, qui consiste à disposer librement de véritables feuilles de lotus, de monstera ou d’autres plantes, à les fixer puis à les colorer à l’acrylique.

Pour ce panneau de Noël, j’ai utilisé de nombreuses feuilles de caoutchouc (Ficus elastica), dont le langage des fleurs signifie « bonheur éternel ».

J’aimerais faire découvrir au monde entier la beauté de cet art, c’est pourquoi je participe activement à des expositions d’art, tant au Japon qu’à l’étranger, et j’organise régulièrement des ateliers.

Si vous avez l’occasion de venir à Tokyo, je vous invite chaleureusement à vivre cette expérience.

Naoko

Je suis l’une des rares artistes de peinture sur soie au Japon.
Avec des couleurs lumineuses et douces, je représente de petits animaux pleins de charme ainsi que la beauté généreuse de la nature.

Cet été, j’ai eu l’honneur d’être publiée dans le numéro 4 de la revue d’art « République des Arts », très appréciée par le public parisien.

Dans l’œuvre présentée ici, j’ai voulu exprimer la vitalité éclatante de la vie qui subsiste malgré la rigueur de l’hiver, ainsi que l’éclat chatoyant d’une aurore boréale.

En cette période de Noël, si particulière, je suis heureuse de pouvoir partager avec vous un art de lumière et de réconfort, peint sur soie et porteur de chaleur pour le cœur.

Narumi KAMINARI

Artiste pop-up qui colore le monde avec le papier et l’esprit ludique.
J’exprime la beauté de la nature, des cultures et des saisons.
Je souhaite partager avec le public français mes histoires tissées en papier.

natura

Ma rencontre avec le soutache a commencé à travers un magnifique collier découvert dans un magazine.
Séduite lors d’un atelier d’initiation, j’ai alors entamé ma propre démarche créative.
Aujourd’hui, je réalise des bijoux en soutache sous le concept : « Porter l’art et éveiller les sens ».
Je trouve mon inspiration dans la liberté de créer des formes et dans l’univers infini qui s’ouvre à travers les multiples combinaisons possibles.

Orange

Enfant, j'ai suivi des cours d'aquarelle.
À l'automne 2020, j'ai appris la technique de l'encre à l'alcool et j'ai exposé pour la première fois dans une galerie lors d'une exposition de groupe en janvier 2023. Depuis, j'ai commencé à peindre sérieusement et j'expose actuellement dans des expositions de groupe dans le pays.
J'utilise principalement des encres à alcool, des acryliques et des pierres naturelles, et je crée également des œuvres avec des revêtements en résine. J'exposerai au Salon Art Shopping Paris du 18 au 20 octobre 2024.

TAKAMOSO PIROMI

Mars 1996 : Diplômée du département des beaux-arts du Collège d'art et de design de l'Université d'Art de Musashino.
2003 : Séjour en Working Holiday au Canada
2007, 2008 : Participation à GEISAI
2010 : Pause dans l’activité artistique pour élever des enfants
Décembre 2020 : Reprise des activités artistiques avec une exposition à Independent Day Tokyo
Janvier 2023 : Adoption du style artistique actuel
Avril 2023 : Participation à GEISAI
Novembre 2023 : Sélectionnée pour l'exposition de la ville de Kasukabe
Août 2024 : Exposition à Independent Day Tokyo
Janvier 2025 : Exposition collective à la Gallery ART POINT

Takanori NISHI

Né le 2 avril 1971, résidant dans la préfecture de Yamaguchi. Il a commencé à apprendre la peinture en autodidacte il y a trois ans, tout en travaillant comme aide-soignant. Son objectif est de réussir en tant qu'artiste peintre. Première exposition personnelle en novembre 2023, participation au Salon international du portrait 2023.

Ura

Je m'appelle Ura.
Depuis mon enfance, j'aime profondément dessiner.
Après avoir été diplômée d'une université des beaux-arts, j'ai continué à peindre tout en travaillant comme éducatrice de la petite enfance.

Ce à quoi je tiens particulièrement, c'est à la préparation du support.
J'intègre du papier, du tissu et d'autres matériaux à la toile à l'aide d'un gel médium, afin de créer une texture et un relief en utilisant la peinture acrylique.
J'utilise également de vieux timbres, des lettres, du papier d'emballage ou encore des partitions musicales pour mes collages, dans le but de créer des œuvres douces et empreintes de nostalgie.

Kaiun Aura Artist RIRI

Artiste recevant des signes de la lumière originelle — au-delà de l’ego et de la sagesse humaine — à travers la psychologie et la physique quantique.
J’exprime, sous forme d’art, les vibrations que les couleurs émettent.
Je crée également des œuvres inspirées des écritures antiques dorées, connues pour leurs effets de guérison et d’harmonisation énergétique.

Kazuki Ouchi

Œuvres céramiques entièrement façonnées à la main, sans tour

Kazuki Ouchi est un céramiste japonais basé à Niimi, dans la région d’Okayama, berceau de la poterie Bizen.
Ses pots à fissures modernes, au style unique et audacieux, attirent l’attention par leur esthétique singulière.
Il s’agit d’une nouvelle génération de pots dits « craquelés », à l’aspect résolument contemporain.

Bien que leur apparence soit forte et expressive, ces pots s’harmonisent étonnamment bien avec les plantes caudex et succulentes, en créant un équilibre visuel et organique.
En extérieur, ils dialoguent parfaitement avec les paysages naturels, la verdure des forêts et le ciel bleu ; en intérieur, ils s’intègrent aisément dans un décor moderne.

Les émaux sont issus de mélanges originaux, évoquant les couleurs de la nature : le brun de la terre, le vert des forêts, le bleu du ciel et de la mer.
Ces émaux s’écoulent à travers les fissures, créant une harmonie lumineuse entre matière et lumière solaire.

Ouchi façonne chaque pièce à la main, sans utiliser de tour, en étirant l’argile de l’intérieur selon son expérience et son intuition.
La particularité de ses œuvres réside dans les craquelures contrôlées, obtenues en chauffant la surface de l’argile avec un chalumeau, puis en la laissant se solidifier.
La pression interne provoque alors naturellement des fissures, rappelant les sols desséchés ou les cassures de la croûte terrestre.

Il accorde également une grande attention à la manière d’appliquer ses émaux, en les laissant couler librement sur la surface, ce qui génère des motifs aléatoires à l’esthétique brute et sauvage.

Konomi MINAMI

Après avoir été diplômée d’une université d’art à Kyoto, j’ai consacré ma vie au travail.
Cependant, depuis juillet 2022, je mène une double vie en tant qu’artiste tout en poursuivant mon activité professionnelle.

Mon inspiration première remonte à une rencontre avec des méduses flottant dans la mer.
Derrière leur mouvement ondulant et gracieux, elles dissimulent un poison redoutable.
Cette dualité m’a profondément fascinée.

"À travers ces créatures magnifiques, je souhaite exprimer sur la toile leur élégance et leur douceur, tout en éveillant une émotion dans le cœur des spectateurs."
C’est cette idée qui guide mon travail.

Je suis ravie que mes œuvres sur les méduses, qui représentent mon point de départ artistique, puissent être vues par un large public.

sakura

Enchantée, je m’appelle sakura. J’aimerais être une artiste capable d’allumer une petite lumière dans le cœur d’une seule personne, quelque part dans le monde, en portant un message d’amour et de paix.
Mon voyage de vie ne fait que commencer ; il sera sans doute jalonné de rencontres et de séparations, de joies qui feront peut-être couler des larmes. Mais cela aussi fait partie de la vie.
Comme le cours d’une rivière, le temps s’écoule et passe sans cesse.

Yuka-HANA

Enchantée. Je m'appelle Yuka Hana.
J’aime beaucoup le concept de "En" (destin ou coïncidence) et l’idée des rencontres façonnées par le destin. Car je pense que ces coïncidences qui surviennent par hasard sont en réalité celles dont nous avons réellement besoin. L’art par intelligence artificielle tisse ces rencontres comme un fil mystérieux, et c’est précisément cela qui m’a tant fascinée. Il est peut-être facile d’exprimer ses pensées directement avec des mots. Mais lorsqu’on transmet un message à travers l’art, tout repose sur la sensibilité de celui qui le reçoit. L’AI art prend forme à partir de mots (des prompts). Mais c’est justement parce qu’il s’exprime à travers l’art que son mode de transmission est si fascinant, n’est-ce pas ?

Titre : Toujours
Technique : Œuvre générée par IA, résine de finition
Cette œuvre exprime le message suivant :

« Quelles que soient les circonstances, quelqu’un veille toujours sur vous. »

Puissiez-vous avancer sur votre chemin en toute confiance.

J’aimerais que cette pièce soit placée près de vous, non seulement à Noël, mais à tout moment de l’année, comme un talisman de sérénité et de bonheur.

Titre : Cosmos et Âme
Technique : Œuvre générée par IA, pierres de cristal, résine
J’ai créé cette œuvre en imaginant votre avenir s’ouvrir dans une beauté infinie, à l’échelle de l’univers.

Inspirée à l’origine par les mandalas japonais, elle symbolise l’harmonie entre le cosmos et l’âme.

Les petites pierres de cristal ont un effet purificateur, afin d’apporter une atmosphère plus claire et paisible à votre espace de vie.

Titre : Les Ailes de Lumière
Technique : Œuvre générée par IA, résine:
Inspirée par l’énergie bienveillante de Kannon, la déesse japonaise de la compassion, cette œuvre représente le moment où l’âme s’ouvre et prend son envol.

Au centre, la silhouette de Kannon ; de part et d’autre, les ailes de lumière.

Les ondulations en bas évoquent l’eau pure et le flux de la vie.

J’y ai placé le vœu de prospérité et d’harmonie familiale.

AI FURUKAWA

Je m’appelle Ai Furukawa et je vis au Japon.
Je peins des œuvres inspirées par la paix dans le monde ainsi que des paysages fantastiques.
Je partage mes peintures et mes photos sur Instagram.
Nom d’utilisateur : 【aifurukawa2525】
Merci beaucoup de votre lecture.

Fabien BLOCH HOUESSOU

Fabien Bloch Houessou naît à Orsay le 6 février 1992.
Basé à Nantes, il termine des études littéraires puis décide de démarrer une formation artistique auprès de son Grand-père Hubert Chandy, ancien professeur aux Beaux-Arts.
Il le forme jusqu'à la fin de sa vie en 2020.

Inspiré par des artistes tels que Gustav Klimt, Alfons Mucha et William Turner, sa pratique photographique vise à dénicher la beauté dans les détails du quotidien devant lesquels on passe sans les remarquer.
Il retravaille ensuite ses photographies en modifiant uniquement couleurs et lumières afin de conserver la cohérence du cliché original.

Sophie LOSSON

Je suis une artiste passionnée, guidée par une quête humaine, philosophique et spirituelle profonde.
À travers mes créations, je cherche à capturer l'essence même de ces énergies spirituelles, à les rendre tangibles et accessibles à tous ceux qui sont prêts à ouvrir leur cœur et leur esprit.
Chaque trait de pinceau, chaque nuance de couleur, est chargé de sens et de symbolisme, révélant des vérités universelles et des mystères intemporels.

Je définis ma peinture, au plus près de ce qui m’est possible, comme géo-spirituelle : des espaces où se mêlent une certaine géographie visuelle illimitée et une dimension spirituelle.
Dans mes œuvres, vous découvrirez des paysages, des "Fenêtres sur", des "Portes vers", des passages vers d'autres contrées ouvertes sur des dimensions cachées de l'existence.
Chaque tableau invite les spectateurs à un voyage intérieur, une exploration de l'indicible, de l'invisible, où je laisse toute la place à votre intuition, à votre imaginaire vers une contemplation sensible et intimiste de votre propre essence spirituelle.
Une danse avec la lumière et le souffle de la vie.

Hanashyo- Boutique Edo Kiriko

3-6-5 Nihonbashi-Honcho, Chuo-ku, Tokyo 103-0023, Japon
Tél. : +81 3-6661-2781
Mail : hanashyo@edokiriko.co.jp

L’histoire de HANASHYO
En 1946, le maître artisan Mokichi KUMAKURA fonda un atelier d’Edokiriko.
À l’époque, l’atelier travaillait comme sous-traitant pour de grands fabricants de verre, mais la maîtrise technique avancée de Mokichi fut rapidement reconnue.

Dans les années 1990, son successeur, Ryuichi KUMAKURA, chercha à innover et à développer des designs originaux, marquant une rupture avec le modèle de sous-traitance pour ouvrir sa propre boutique en vente directe.

Depuis sa fondation, HANASHYO a conçu des motifs uniques, tels que Yonetsunagi, Itogiku-tsunagi et Tamaichimatsu*, et a présenté des œuvres alliant créativité et sens artistique.

En 2008, lors de l’exposition commémorant le 150e anniversaire des relations franco-japonaises au musée du Louvre à Paris, les œuvres de HANASHYO furent exposées et saluées pour leur excellence.

Masashi SHIMIZU

Éditeur de la publication et Rédacteur en chef de Japan Art Republic.
Jour après jour, alors que le monde s’endurcit, je l’inonde de “pureté”.

MIKI canelle

Artiste contemporaine japonaise, née à Saito, préfecture de Miyazaki.
Inspirée par l’amour, la liberté et la nature, elle crée des œuvres qui transmettent apaisement et sérénité.
Depuis 2017, elle dirige le « hand in hand café », où elle propose des soins des mains et des pâtisseries artisanales.
Depuis 2024, elle se consacre entièrement à la peinture, représentant des fleurs, des lapins et son personnage original « Chelsea ».

MisaTo – Artiste voyante et peintre

spirituelle
Fascinée par la compréhension de la spiritualité et l’exploration de l’essence de l’âme, je laisse mon cœur se confier à la dimension spirituelle pour révéler ce qui relie les êtres.
À travers mes œuvres en relief, je traduis les messages intérieurs et les résonances invisibles qui unissent le monde spirituel et le monde humain.

Née à Shibuya, Tokyo. Pendant mes études, j’ai découvert les œuvres en relief qui m’ont profondément marquée.
Après le grand tremblement de terre de l’Est du Japon, j’ai reçu un message intérieur : « Tu es celle qui peint, celle qui relie les mondes spirituels. » Depuis, je crée des peintures représentant les dieux dragons (Ryūjin) et d’autres énergies célestes.

J’expose et vends mes œuvres dans des musées, galeries et lieux commerciaux au Japon. Je poursuis également des activités variées en tant qu’actrice de cinéma, doubleuse et animatrice radio.

MIYOKO

Technique Mixed. Peinture Numerique, Non CG, Non IA

momoko.t

L’artiste mogumo (Momoko Tamagawa) crée des illustrations tout en travaillant comme employée de bureau.
Elle peint des mondes féeriques et imaginaires à l’aide de crayons de couleur, de pastels, d’aquarelle transparente et de peinture acrylique.
Ses œuvres dégagent une atmosphère douce et fantaisiste, pleine de rêve et de poésie.

Ms’mariko

Je m’appelle **Mizu Mariko** et je mène mes activités de création en découpage artistique à Takarazuka, au Japon, tout en dirigeant mon atelier-école [A. D, MARIKO]
Je redonne vie à la beauté de la culture japonaise qui a prospéré à Kyoto entre le VIIIᵉ et le XIᵉ siècle, en insufflant une nouvelle âme à des matériaux typiquement japonais (tels que de vieilles tuiles, du charbon de bambou ou encore des coquillages) pour créer des œuvres originales et contemporaines.

Parcours
1996 : Début de mon activité créative et participation à de nombreuses expositions au Japon.
2001 : Ouverture de plusieurs ateliers de formation.
2008 : Début des expositions à l’international.
2017 : Mes créations commencent à être utilisées comme récipients dans des restaurants de cuisine kaiseki et des auberges traditionnelles à Kyoto.
Aujourd’hui : Poursuite de mes activités artistiques et pédagogiques.

Makoto TATSUDA

J’ai commencé mon activité par le désir d’exprimer ma gratitude envers un professeur qui m’a profondément marquée.
Chaque jour, je peins comme un outil essentiel pour affronter mes propres émotions et exprimer ce qui ne peut être dit par des mots.
Je crée principalement des animaux attendrissants et des paysages naturels, en tirant parti de la douceur caractéristique du pastel et de ses nuances délicates.
J’aimerais que mes œuvres puissent toucher le cœur de ceux qui les regardent et leur transmettre chaleur et sourire.

Ms’mariko

Basée à Takarazuka, elle crée des œuvres de découpage décoratif (découpage/découpage décoratif – « découpage » ou « décopatch ») et enseigne en tant qu’instructrice sous l’égide de A.D.MARIKO.
Animée par le désir de raviver la beauté et les matériaux de la culture japonaise — tels que les tuiles anciennes ou le charbon de bambou —, elle insuffle une nouvelle vie à ces éléments, leur redonnant éclat et noblesse à travers des créations inspirées de l’esthétique du Wa (harmonie japonaise).

Moe KANDA

Je peins des créatures japonaises en utilisant des pigments minéraux (iwa-enogu) et du papier washi.

À travers mes œuvres aux couleurs vives, j’aimerais que l’on ressente la beauté et la douceur de la vie qui habitent ces êtres.

Myriam Ferry

Myriam Ferry est une artiste autodidacte, avec une première publication de son travail dans le magazine des ventes de Drouot par le cabinet Blanchet & associés en 2011.
Elle utilise un langage épuré à 4 couleurs et travaille uniquement l’acrylique. Ses réalisations sont principalement élaborées sur châssis entoilés grands formats et pour rester dans la lignée de ses convictions, également sur des supports de récupération : ardoises, plaque acier, tôles électrozinguées, bois, draps…La série "Toi aux cent visages" existe en 4 versions : noire, rouge, bleue et bicolore rouge/bleu. Elle est déclinée en plusieurs dimensions et aussi en polyptyque de 4 panneaux pour devenir une œuvre évolutive. Chaque pièce de la série est unique et originale. Cette œuvre minimaliste happe et dérange parfois, mais ne laisse jamais indifférent.
Son personnage central est devenu emblématique de son travail. Il interpelle et force à l'interrogation. Devant l’œuvre, l'observateur devient à son tour le sujet d'observation.
　Telle une empreinte, ce personnage s'invite sur chacune de ses autres créations, où, inspirée par la figuration narrative Myriam peint une description subjective de notre époque. Ses œuvres tentent de dénoncer avec nul doute une certaine dérision, notre société de consommation, les injustices, les travers de l’Homme...Depuis quelques années en complément de la peinture et après la pratique de l'acrylique sur acier, elle entame un nouveau mode d’expression artistique. Émue par la noblesse de cet alliage, et maitrisant la gravure à la main sur acier, elle collabore avec des ferronniers, métalliers qui l’accompagnent pour donner vie à son imaginaire. Elle créée le premier stabile « l’Équilibre » en 2020, une invitation à la réflexion sur la place de l'homme sur la planète, qui oscille entre manque et excès. Cette œuvre numérotée est déclinée en 3 formats.

Reiko NASUNO

En 2019, la découverte d’un livre sur le dessin aux crayons de couleur dans une librairie m’a donné l’envie de commencer à dessiner, en autodidacte.

Je m’inspire du réalisme tout en cherchant à exprimer, à travers la douceur et la chaleur propres aux crayons de couleur, ma propre vision du monde telle que je la perçois.

Je souhaite que ceux qui regardent mes œuvres — notamment mes portraits de chiens et de chats — aient envie de toucher la douceur de leur pelage, ou laissent échapper un sourire devant leur expression attendrissante. Apporter ce sentiment de paix et de réconfort est au cœur de ma démarche artistique.

Orange

Enfant, j'ai suivi des cours d'aquarelle. À l'automne 2020, j'ai appris la technique de l'encre à l'alcool et j'ai exposé pour la première fois dans une galerie lors d'une exposition de groupe en janvier 2023. Depuis, j'ai commencé à peindre sérieusement et j'expose actuellement dans des expositions de groupe dans le pays.
J'utilise principalement des encres à alcool, des acryliques et des pierres naturelles, et je crée également des œuvres avec des revêtements en résine. J'exposerai au Salon Art Shopping Paris du 18 au 20 octobre 2024.

Reiko Manabe

J'aspirais à devenir conservatrice de musée et j'ai obtenu un diplôme d'histoire de l'art à l'université, mais j'ai étudié auprès d'un ancien artiste de la Gutai Art Association afin de reconnaître mes propres caractéristiques et de trouver un moyen d'expression pour les développer davantage.
En utilisant ma sensibilité à capter la présence des objets, je crée un monde unique, à la fois envoûtant et beau. Plutôt que de m'inspirer d'objets concrets ou de sources extérieures, je visualise des images qui jaillissent purement de mon intérieur. Les couleurs et les formes, qui n'avaient pas de sens auparavant, commencent à bouger et des créatures mystérieuses apparaissent. J'exprime cette "atmosphère" créée par la réunion de ces éléments.

Rie

J’utilise principalement des pastels à l’huile pour peindre des animaux sur panneaux de bois.

À travers mes œuvres, je veux exprimer que le monde est rempli de couleurs et que nous pouvons, nous aussi, devenir la couleur que nous désirons.

Je peins les animaux avec des expressions riches et pleines de vie, en y insufflant cette idée de liberté et de diversité des couleurs.

Mon souhait est que mes œuvres apportent énergie et joie à celles et ceux qui les regardent.

Saihou ASADA

Émue par l’ouvrage Le Chat qui vivait un million de fois, elle décide de suivre la voie de l’art et commence sa carrière comme portraitiste de rue près de la gare d’Akashi.
Elle réalise aujourd’hui des commandes pour des entreprises — bandes dessinées, livres illustrés, mascottes et personnages.
Dans sa création personnelle, elle explore le thème de la force vitale humaine, en peignant des œuvres hautes en couleur inspirées du ciel étoilé et de l’aube, pour transmettre espoir et énergie à travers la lumière.

Sempu Nakajima

Nakajima Senpū, né en 1959 dans la préfecture de Hyōgo.
Dès l’âge de six ans, il se passionne pour la calligraphie. Après son arrivée à Tokyo pour ses études universitaires, il fonde en 1996 l’Association de calligraphie Chōgen Shodōkai.
Il a notamment réalisé l’inscription « L’âme de John Galliano » pour Christian Dior et créé de nombreux titres pour la télévision, les magazines et la publicité.
Calligraphe et artiste d’encre abstraite, il expose en solo pour la première fois à Minami-Aoyama en 2016, puis à New York en 2021.
Aujourd’hui, il poursuit son activité afin de faire rayonner la culture de la calligraphie japonaise dans le monde.
Les œuvres présentées ont été réalisées en prière pour la paix et la sérénité du monde : le Mont Fuji, symbole du Japon, sur un paravent doré, et la transcription du Sūtra des dix versets de Kannon pour la longévité sur un paravent argenté.

shima

Née à Osaka.
Je teins du papier washi et crée des œuvres en collage.
Je compose en savourant les formes sans contours et les superpositions de couleurs, dans une recherche d’équilibre et de douceur.

Shingo TARAZAWA

Né dans la ville de Shingu, préfecture de Wakayama.
Après avoir travaillé dans un groupe de rock, il se concentre actuellement sur la peinture.
Il crée un large éventail d'œuvres, notamment des peintures de paysages représentant le Kumano Kodo, des paysages naturels fantastiques de sa ville natale et des peintures conceptuelles inspirées des conditions sociales de l'époque.
Une série d'œuvres intitulée « Paysages fantômes de Kumano » est peinte d'une manière qui incorpore des couleurs pour rendre les scènes encore plus fascinantes. Chaque fragment de couleur est tissé dans d'innombrables fragments de souvenirs, comme la nostalgie de sa ville natale ou diverses scènes de sa vie jusqu'à présent, et est exprimé de manière à ce que chacun puisse l'apprécier avec nostalgie comme un paysage original dans son cœur.

SHINOBU

Le premier pays étranger que j’ai visité fut la France, et plus précisément Paris. Tout y était différent de ma ville natale : les gens, les paysages… J’ai eu l’étrange impression d’être tombée dans un pays de jouets.
Depuis ce jour, je suis tombée amoureuse de Paris. Bien sûr, j’aime certains lieux touristiques comme la Tour Eiffel, l’Arc de Triomphe ou encore le musée du Louvre, mais ce que je préfère, c’est l’atmosphère des rues parisiennes, animées par les allées et venues de ses habitants. Paris est loin, je ne peux pas m’y rendre aussi souvent que je le voudrais.
C’est pourquoi j’ai commencé à exprimer, à travers mes illustrations, les choses que j’ai aimées et découvertes à Paris.
Mon souhait est de pouvoir partager « l’air de Paris » avec un grand nombre de personnes à travers mes œuvres.

Shoko Ushijima

Je peins principalement des femmes en utilisant une technique de collaboration entre des chutes de tissu (notamment des étoffes de kimono) et la peinture acrylique. Lors de la création, je réfléchis à la composition du design en tenant compte de la disposition des motifs, de leur agencement et de l’expansion des couleurs à travers le tissu.

Shiroimizutama

Artiste malvoyant, dessinateur aux crayons de couleur.
Comme pour recueillir des particules de lumière, il capte des nuances délicates qui semblent frémir, et les confie à ses crayons de couleur à travers son regard unique.
Au-delà de la difficulté de voir, s’étend un univers peuplé de la douce présence d’animaux qui scintillent doucement.
Puisse une lueur de bonheur s’allumer, en toute discrétion, dans votre cœur.

Shoichiro ADACHI

Né en 1994 à Osaka.
Mes peintures naissent d’un sentiment de joie. J’espère que, grâce à mes œuvres, vous passerez un Noël chaleureux et rempli de bonheur.
Expositions personnelles 2025 – Feel the season, Gallery Sora
2024 – Showichiro, igu_m_art
2020 – Enchanté, Shoichiro, Gallery Café Ichirin
A également participé à de nombreuses expositions collectives.

Shizumune Matsuda

Peinture Abstraite à Base de Cendres Volcaniques
Né à Kagoshima,Vit à Tokyo. Nombreuses expositions personnelles et collections publiques. Récompensée et sélectionnée pour des expositions internationales. Je continue à créer des expressions abstraites uniques en utilisant les cendres volcaniques du Sakurajima, l'un des volcans les plus actifs du Japon. La cendre volcanique contient l'énorme énergie de la terre et son souffle, qui se cache sous forme de noir sur toute la surface de la base, et l'œuvre se forme sur la surface noire de jais. Si les êtres humains naissent de l'obscurité (noire) et retournent à l'obscurité, ce qui se trouve entre l'obscurité et l'obscurité, c'est la vie. Elle est faite de couleurs vives et riches et d'une lumière débordante. L'art est la vie elle-même.
Il est aussi l'origine de l'homme. C'est un outil pour élucider et communiquer la relation entre nous (les humains) et le monde (la société).

Sopi〜

Je peins l’énergie vitale et le monde coloré des images que je ressens à travers le ciel et les nuages, les fleurs et les arbres, les sons et les parfums du quotidien.
J’aimerais que mon art vous invite à élargir encore davantage votre propre univers imaginaire.
Je participe à des expositions personnelles, collectives ainsi qu’à des salons d’art au Japon et à l’étranger.

steco

Artiste de tricot, créateur de tricot.
Né en 1990, originaire de la préfecture de Tochigi.
Diplômé de la section mode de l'Institut de mode Bunka en 2012. Après avoir obtenu son diplôme d'une école professionnelle, il a construit sa carrière en tant que vendeur dans le secteur de l'habillement. Au cours de cette expérience, il a réalisé que toucher le cœur des gens est la plus grande forme d'art et d'activité créative, et il a commencé à créer des œuvres en 2019.
Lorsqu'il organise des événements de tricot, il a pour thème sous-jacent de "provoquer des plaisanteries heureuses".

Taiko

Après avoir étudié le design à l’Université des Arts de Musashino et obtenu son diplôme, elle a travaillé comme designer d’espaces.
Par la suite, elle s’est lancée comme créatrice indépendante d’objets faits main.
À travers des couleurs vives et des formes uniques, elle exprime l’histoire et la culture, en concevant et réalisant elle-même chaque pièce — pochettes en tissu et divers objets du quotidien.
Ses créations traduisent une grande variété de thèmes sous un regard personnel et cherchent à établir un lien entre l’art et la vie quotidienne.

TAKAMI

Dummy ange des pâtes polymères colo- rées sur une planche et je dessine.
J’y ai pensé en 2020, alors que le monde était frappé par une pandémie et que nous étions obligés de nous abstenir de le faire.
La pâte polymère est un matériau qui peut produire une puissance, une dou- ceur et une présence qui ne peuvent être obtenues avec de la peinture.
Je sentais que tout ce que je pouvais faire était de prier, alors j’ai commencé à peindre avec de la pâte polymère, sou- haitant l’aube du monde avec le pouvoir de la prière. Je continuerai à dessiner avec de la pâte polymère, en espérant que mes fils et petits-enfants vivront

tama

Né en 1991 à Osaka.

Depuis l’enfance, il aime profondément dessiner, mais n’a pas eu le courage de se lancer professionnellement et a suivi un parcours universitaire classique.

Après l’obtention de son diplôme, il entre dans une grande entreprise de prêt-à-porter. La fermeture de son magasin le pousse à changer de voie pour réaliser son rêve d’enfant : se consacrer à la création artistique.

En même temps qu’il commence à peindre sérieusement, il étudie le design graphique à partir de zéro et rejoint une société de design, où il développe son propre univers en combinant art visuel et graphisme.

Plus tard, il devient indépendant et travaille aujourd’hui principalement comme artiste.



Son personnage original « tamaneko », reflet de lui-même – un peu maladroit mais attachant – a été présenté dans plusieurs expositions et événements artistiques au Japon et à l’étranger.

En 2024, il remporte deux prix de sponsors et cinq prix de critiques au concours UNKNOWN ASIA 2024.

Ses collaborations avec des entreprises se multiplient, témoignant d’une reconnaissance croissante pour son univers à la fois humoristique et tendre.
Œuvre : NEMUKE BANK 841×594 [A1] / Panneau en bois / Peinture acrylique / Crayons de couleur



Les nuits où l’on veut dormir sans y parvenir… et la somnolence qui s’invite le lendemain.

Et si l’on pouvait épargner le sommeil, la vie ne serait-elle pas plus simple ?



Cette œuvre illustre un monde imaginaire : celui de la « Banque du Sommeil »,
où l’on peut déposer son oreiller pour accumuler de la fatigue douce,
puis retirer ses rêves pour mieux en profiter.

Les personnages et les objets qui apparaissent représentent chacun un aspect du « sommeil ».
C’est une œuvre empreinte d’humour, mais aussi d’un profond respect pour l’importance du repos.
Œuvre : OBAKE tamaneko Matériaux : Bois / Peinture acrylique — Année : 2025


Le bois est découpé à la scie électrique selon la forme du personnage, poncé avec soin, apprêté,
puis peint à la main à l’acrylique, couche après couche.

L’objectif est de donner l’impression que le personnage s’échappe littéralement du tableau,
avec un relief et une chaleur uniques.

En observant la pièce de près, on perçoit les subtils reliefs du visage et les traces du pinceau,
rendant l’expérience de l’art plus intime et tactile.

Même le revers est entièrement peint, pour que l’œuvre puisse être admirée sous tous les angles.

Bien que ce processus demande du temps, le résultat est une pièce pleine de charme et de présence.
La série tamaneko, déclinée sous diverses formes, cherche à apporter à nos espaces du quotidien
une touche d’humour, de douceur et de bienveillance.

tammy

Cette œuvre est inspirée de mon chat, aujourd’hui au paradis. J’ai imaginé la toile ronde comme une assiette, peinte dans un bleu profond rappelant la porcelaine. À travers cette couleur, j’ai voulu exprimer un moment de Noël paisible et silencieux, empreint de douceur et de sérénité.

Originaire de Tokyo.
Elle apprend la peinture à l’huile durant ses années de collège, au sein du club d’arts plastiques, sous la direction de son professeur. En 2022, elle étudie l’aquarelle auprès de Sioux dans le cadre du cours en ligne Class101.
En 2025, elle est sélectionnée à deux reprises au Salon International de Paris : – mars 2025 (Pastico Design Center, Paris)
– août 2025 (Musée National d’Art Moderne, Tokyo – Roppongi)
Elle a tenu cinq expositions personnelles et participé à de nombreuses foires d’art internationales (France, Taïwan, Dubaï). En septembre 2025, elle reçoit le Prix International des Arts de France.

T・MAIYA

Artiste basée au Japon, elle a participé à plusieurs expositions collectives dans divers pays d’Asie.
Elle combine souvent différentes techniques et matériaux, adaptant sa méthode selon le thème et le motif. Pour ces œuvres, elle a représenté deux variétés emblématiques du Japon — la pomme « Fuji » et la poire « La France » — en utilisant des couleurs issues de la tradition japonaise et la technique du pointillisme afin d’en exprimer la beauté délicate.

Touji Saitou

Né à Tokyo en 1977. Diplômé de Hokkaido College of Art & Design.
Sa passion pour le manga depuis l’enfance a constitué le point de départ de son goût pour le dessin.
Après avoir appris les bases dans une école spécialisée, il obtient son diplôme sans s’être vraiment consacré sérieusement aux études, et commence à travailler dans un domaine sans rapport avec la peinture.
Par la suite, tout en changeant plusieurs fois de métier, il n’a cessé de dessiner.
En septembre 2024, il a tenu sa première exposition personnelle à Kamakura.
Il possède une faculté particulière qu’il appelle « Shinrabanshō » (littéralement “les dix mille phénomènes de l’univers”), consistant à relier toute chose existante à une idée, qu’il met en œuvre dans son processus de création.

Tetsuo TAKASAKA

Né en 1957 à Osaka.

1980 : diplômé de la Faculté de droit de l’Université Doshisha à Kyoto, il entre à la mairie de Kyoto où il travaille pendant 36 ans.

Après sa retraite en 2016, il commence à peindre de manière autodidacte en utilisant l’huile et les crayons de couleur — sans avoir peint une seule toile durant ses années de fonctionnaire.

2019 : sélectionné à la 75e édition commémorative de l’Exposition Gen-ten et par l’Association japonaise des artistes contemporains. Peu après, il subit de graves problèmes de santé qui entraînent une longue hospitalisation et une reconnaissance en dépendance (niveau 4).

Après deux ans de rééducation, il reprend la création artistique.

2024 : expositions aux grands magasins Hanshin (Umeda, Osaka), Meitetsu (Nagoya) et Matsubishi (Tsu).

2025 : exposition personnelle au grand magasin Hankyu (Umeda, Osaka), participation à l’Exposition des artistes contemporains au Musée national d’art moderne de Tokyo, au Musée municipal de Kyoto Kyocera et au Musée municipal d’Osaka, ainsi qu’une exposition personnelle au Meitetsu Men’s Building.

Toshiko ISHIDA

Né à Tokyo. Vit dans la ville de Yokohama.
En 2016, Magazine Land Co., Ltd. a publié le livre « BROOCH&DOLL Made with Wool and Brass ».
2017 Participation à DÉCOUVREZ L'UNIQUE ART JAPONAIS (Galerie JOSEPH Saint Martin/Paris).
En 2018, exposé au National Chiang Kai-shek Memorial Hall à Taiwan.
2019 Exposé au Musée de la Fondation Eugenio Granel - Galice, Espagne.
Membre du RBA 2020.

toto

Basée entre Tokyo et Kanagawa, l’artiste peint principalement à l’acrylique des chats et des motifs traditionnels japonais, en cherchant à exprimer l’invisible : la quiétude, la température de l’air, la présence silencieuse.
Diplômée du département de peinture à l’huile de l’Université des Arts de Musashino, elle poursuit son activité en tant qu’artiste peintre, tout en travaillant comme portraitiste et enseignante.
Son œuvre s’attache à capter la beauté subtile de la lumière changeante et du souffle des saisons, laissant sur la toile une trace délicate et poétique.
À travers cette exposition en France, elle espère que sa peinture, telle une mélodie silencieuse, puisse toucher le cœur de ceux qui la contemplent.

Twinkle Crush Art

Je crée des œuvres qui combinent l’art à l’encre d’alcool et l’art du pouring, en explorant la fluidité et la spontanéité des couleurs. Actuellement, j’ai été recommandée et sélectionnée comme membre honoraire de la Royal Society of British Artists (RBA). Sous la devise « Apporter l’art qui fait vibrer le cœur dans la vie quotidienne », je cherche à offrir des œuvres que l’on puisse chérir chaque jour avec émotion et joie.

Pomd

Je privilégie l’originalité et peins en suivant mon intuition.

Romy SHIRVANI

Historienne d’art, chercheur diplômée de l’Ecole du Louvre (niveau doctorant) et de la Sorbonne (maîtrise en art moderne), consultante pour des institutions publiques et privées, auteur de publications sur l’art, mais également diplômée en droit et en finance, Romy Shirvani partage sa vie entre le monde de l’art et celui des affaires. Artiste française d’origine italo-iranienne, ayant vécu dans divers pays et étudié dans des établissements italiens, américains et français, Romy Shirvani est issue d’une famille d’artistes, notamment par sa mère, peintre et scénographe iranienne diplômée des Beaux-Arts de Rome et qui a travaillé des nombreuses années à l’Opéra de Rome et en Iran. Figure remarquée de la scène artistique française en tant que peintre de la mouvance de l’expressionisme abstrait, Romy Shirvani bénéficie aujourd'hui d'une reconnaissance internationale. Formée à la peinture auprès du Professeur Antoni Ros-Blasco, (Ateliers des Beaux-Arts de Paris), elle a développé un style puissant et raffiné. Que ce soit par leurs couleurs, leurs formes ou leur dramaturgie, les milieux dans lesquels l'artiste plonge son public sont invariablement construits sur la base d'un langage coloré dont la force réside dans sa poésie. Romy Shirvani est membre du bureau de ARTEC.

yochipiko

En 2020, en pleine pandémie de Covid, j’ai commencé à vendre des sacs réalisés à partir de ceintures obi et de kimonos recyclés sur une célèbre plateforme de vente en ligne.
Cela fait maintenant cinq ans que je crée avec soin des sacs uniques au monde, des pièces exclusives qui ne ressemblent à aucune autre.
À la fin de l’année dernière, j’ai ouvert un compte Instagram, où je partage des instants de mon quotidien, mon potager cultivé sans pesticides ainsi que mes chats.
En juillet 2026, je participerai également au **Japan Expo** à Paris, en France.
Je souhaite continuer à vivre en accord avec le temps qui passe, en chérissant les liens précieux tissés avec les personnes que je rencontre.

Yoko Koitabashi

Née à Tokyo, Japon.
Après avoir travaillé comme bibliothécaire dans une bibliothèque universitaire et dans la section jeunesse d'une bibliothèque publique, je me consacre désormais entièrement à la peinture japonaise, en utilisant des matériaux traditionnels de l'art japonais.
Aujourd'hui, le réchauffement climatique menace la survie de nombreuses espèces. De plus, les guerres à travers le monde mettent en péril le droit fondamental à la vie de tous les êtres humains.
Avec l'espoir que chacun puisse vivre des jours en paix, je crée mes œuvres empreintes de ce souhait.

YouMe

Technique : Art de la calligraphie
J'ai étudié la calligraphie dès l'âge de 6 ans et j'ai reçu le prix du Conseil de l'éducation et le prix du journal lors de divers concours de calligraphie.
Puis, lorsque j'étais au lycée, j'ai obtenu le plus haut rang de la Société japonaise d'éducation à la calligraphie. En 2013, j'ai découvert la calligraphie de conception et j'ai appris l'écriture artistique au pinceau.
J'ai obtenu mon diplôme de thérapeute par la couleur en 2020. Je suis actuellement active en tant que thérapeute de la couleur et calligraphe.
Le kanji a une signification pour un seul caractère. Les couleurs ont également des significations variées. Les images des lettres et des couleurs sont liées au subconscient de la personne et ont le pouvoir de faire appel aux cinq sens de la personne.
En proposant le pouvoir et les effets curatifs que les lettres et les couleurs ont sur les gens en tant que calligraphie intérieure et peintures, je voudrais soutenir vos souhaits à partir de votre subconscient.

Yukari Molly

Depuis l’enfance, j’aime le monde des mythes, des monstres et de la fantaisie, je lis des livres à ce sujet et je dessine. J’ai été attirée par les dessins au trait. lorsque j’ai essayé la gravure sur cuivre en tant qu’étudiante. J’ai d’abord travaillé dans le domaine du graphisme et de la conception de sites web parce que j’aimais fabriquer des objets. J’ai repris mon travail créatif il y a trois ans, après un passage à vide consécutif à la pandémie. Dans mon travail, des habitants fantastiques apparaissent, et ce sont les mondes que j’aimerais habiter. L’expression de la lumière et de l’obscurité est le du plus grand romantisme.

yuri©Casablanca del Artista

Nom : Yoriko Kuroda
Qualifications : Avocate / Membre professionnelle de la MCA Chalk Art Association / Membre de la Royal Society of Arts (R.S.A.)
Parcours :
2024 – Obtention du certificat professionnel de la MCA Chalk Art Association (septembre)
2024 – Exposition Méditation Lumière (octobre)
2024 – Sélectionnée à la 14e Exposition des Artistes Contemporains Dynamiques (novembre)
2025 – Prix d’excellence, catégorie peinture, Lilly Oncology On Campus (juin)
2025 – Sélectionnée à l’exposition du Tokyo Branch de la Société Nika (juin)
2025 – Sélectionnée à l’Exposition Mondiale d’Art Contemporain Japon–France (août)
2026 – Sélectionnée au Salon International de Paris (exposition prévue à Paris, avril)
Depuis mon enfance, j’ai toujours aimé dessiner. Ce n’est qu’à l’âge adulte que j’ai enfin trouvé un environnement me permettant de peindre librement.
À travers mes œuvres, je souhaite transmettre un sentiment de bonheur et de chaleur à ceux qui les regardent.
Je suis chrétienne, et Noël occupe une place très spéciale dans ma vie.
J’aurais aimé me rendre à Paris pour partager avec vous la joie du marché de Noël, mais cela ne m’a pas été possible cette année. Je prie pour que la bénédiction de Dieu repose également sur vous tous en France.

Yuri INOUE

Je crée mes œuvres autour du thème de la mémoire de la lumière présente dans la nature et de ce qui, bien qu’invisible, perdure au fil du temps.
En superposant textures et résine, je cherche à rendre visible un temps universel et une existence intemporelle, révélés à travers la réflexion et la profondeur des couches de lumière.
Pendant seize ans, j’ai enseigné les arts plastiques au collège, partageant avec mes élèves la beauté de la sensibilité et la lumière intérieure que chacun porte en soi.
Aujourd’hui, je vis et travaille à Nagoya. Mon travail a été sélectionné pour le Programme Partenaire de l’Aichi Triennale 2025, à l’occasion duquel j’organiserai une exposition personnelle.

Yu-ki Hiiro

Titre de l’œuvre
« Christmas night – Nous partagerons nos vagues »

Présentation
Mon travail s’intitule « Wave & gradation », avec pour thème la mer et le ciel.
La wave symbolise les multiples changements et oscillations de la vie – qu’ils soient heureux ou difficiles – tandis que la gradation exprime le caractère éphémère et en perpétuelle transformation de toutes choses.
Les lignes, tracées point par point dans mes peintures, représentent la coexistence entre les êtres humains.

À travers cette œuvre, j’ai voulu exprimer le souhait qu’en cette nuit de Noël, chacun puisse partager avec l’être qui lui est cher les différentes vagues de la vie, et avancer ensemble, pas à pas, vers l’avenir.

Yukie TAJIMA

Réside au Japon.
Elle crée des œuvres en technique mixte, fusionnant dessin au crayon, photographie et peinture à l’huile.
Sans se laisser enfermer par les techniques ou les matériaux, elle développe des expressions variées inspirées par ses idées du moment.
Ces dernières années, elle intègre souvent des fonds dorés, poursuivant un univers à la fois décoratif et empreint de solennité.

Yukie UNO

Après avoir renoncé à la voie artistique durant sa jeunesse, elle a repris la création plus de vingt ans plus tard.
Elle réalise principalement des peintures à l’acrylique.
Ses œuvres naissent d’abord d’une expression abstraite ; à partir des formes et des couleurs qui émergent, elle puise son inspiration pour développer la composition finale.
En ressentant un lien spirituel avec ses ancêtres et le monde de la nature, elle cherche à peindre cet espace intermédiaire entre le rêve et la réalité — un monde invisible mais bien présent.

yukororu

Depuis août 2023, je publie mes illustrations sur Instagram.
J’utilise principalement le stylo et les crayons de couleur.
Je réalise la vente d’originaux, la création de dessins pour coloriages et la conception de livres illustrés.
Mes œuvres ont été publiées dans le numéro 4 de République des Arts.
À travers mes illustrations, j’exprime un univers imaginaire unique, porteur de messages réconfortants qui réchauffent le cœur.

Yumico

Peintre autodidacte et poète.
À travers une jeune fille qu’elle met en scène comme personnage principal, elle dépeint de manière fantastique et poétique la rencontre entre l’humain et la nature.
Son travail explore l’harmonie entre le monde invisible et le soi intérieur.

Expositions et publications :
Janvier 2024 – Exposition personnelle au sanctuaire Akagi, Tokyo
Mars 2024 – Exposition à Rome
Juin 2024 – Parution dans République des Arts
Février 2025 – Publication du livre illustré « Ameno-hi Amedama » (Bungeisha, Japon)
Mai 2025 – Participation à une exposition collective de livres illustrés

Yumori

Illustratrice.
Je crée principalement autour de mon personnage original « Yumori », en explorant les thèmes de la douceur et du lieu du cœur.
À travers mes œuvres, je souhaite offrir des instants où l’esprit se relâche et où l’on ressent une chaleur réconfortante et bienveillante.
Je participe également à des expositions au Japon et à l’étranger, en diffusant, à travers ce personnage, des messages de douceur et de sérénité.

Yuto MORI

Série de peintures à l'acrylique représentant le Yatagarasu – corbeau à trois pattes, symbole de guidance dans la mythologie japonaise – aux côtés de portraits issus d’images de personnages générées par intelligence artificielle. J’y ai intégré ma propre interprétation de ces figures hybrides.
Pourquoi utiliser des images générées par IA ?
Il y a deux raisons principales. Premièrement, je n’ai pas suivi de formation artistique, et je suis incapable de dessiner une forme sans modèle. Les images générées par IA me servent donc de repères, même si je ne les reproduis jamais fidèlement.
J’ai commencé à dessiner pendant la pandémie. Ne sachant que créer, je griffonnais. C’était pour moi une manière de soulager stress et anxiété. L’avènement des technologies IA m’a offert un nouvel outil : elles ont dissipé l’indécision du « je ne sais pas quoi dessiner », et m’ont permis de continuer à créer.
Deuxièmement, je souhaitais représenter des figures « divinisées » d’êtres humains que je ne rencontrerai jamais – des dieux anthropomorphes, en somme. Ces visages n’appartiennent à personne, mais existent en image. Ce paradoxe offert par l’IA – rendre visible l’inexistant – est parfait pour incarner l’idée d’un dieu se dissimulant sous les traits d’un simple humain.
Dieu et Yatagarasu : quelle forme de guidance est-ce que j’attends ? Vers où suis-je en train de me diriger ? Je poursuis aujourd’hui ce projet, avec pour objectif de créer 100 portraits de dieux anthropomorphes accompagnés du Yatagarasu.
(À la date du 10 juillet 2025 : 103 œuvres sur papier artistique format A4, 2 peintures format F20, 3 peintures format F4)
Profil
Réside au Japon
2006 : Entre en tant qu’assistant dans un studio photo à Osaka 2010 : Devient indépendant
2010 : Ouvre son propre studio photo à Fukushima-ku, Osaka
2015 : Devient membre de l’APA (Association Japonaise des Photographes Publicitaires) 2020 : Débute la peinture durant la pandémie de COVID-19
2022 : Crée sa propre entreprise, Daiki Co., Ltd.
Récompenses
2015, 2016 : Finaliste – catégorie publicité, APA Award
2019 : Finaliste – catégorie œuvre
photographique, APA Award
Expositions personnelles
2022 : Fuyū, calo bookshop and café, Osaka
Publications
2021 : Fuyū + Sanaka, édition privée
Expositions collectives (principales)
2023 : LIBRE 2023/NOVEMBRE, Kyocera Museum of Art, Kyoto
2024 : 100 artistes – Carnets et œuvres originales, MARS, Daimaru Umeda, Osaka 2024 : JAPAN PHOTO AWARD + INTUITION, AVRIL, HOTEL ANTEROOM KYOTO 2024 : HIKARU COLLECTION, DÉCEMBRE, Hanshin Umeda, Osaka Déclaration artistique
Peindre est pour moi une manière de transformer des émotions enfouies en formes visibles.
Au commencement de chaque création, il y a toujours un sentiment difficile à exprimer : oppression, précipitation, solitude, ou anxiété diffuse. Face à cela, je cherche un thème ou un motif, et commence à tracer. En dessinant, les émotions jusque-là contenues prennent forme en lignes ou en couleurs.
C’est pour moi une expérience profondément cathartique.
Je suis attirée par l’art brut, car j’y ressens une expression authentique, non filtrée. L’expression artistique devrait toujours être libre de toute idée de « justesse » ou de « maîtrise ».
Je souhaite que mes œuvres ainsi nées puissent toucher silencieusement le cœur de quelqu’un. Déclaration artistique – version photo À travers la photographie, je cherche à capturer des phénomènes que l’on ne peut posséder physiquement : la notion de temps, les objets abandonnés voués à disparaître, ou encore les émotions humaines fugitives.
Je mêle à cela mes désirs et mes rêveries, qui s’incarnent dans mes œuvres.
Le point de départ de ma démarche est toujours une forme de désir personnel. En collectionnant un certain nombre d’images et en les contemplant à nouveau, je cherche à ressentir quelque chose de nouveau. Je déconstruis alors l’ensemble pour revenir à une seule œuvre et en explorer les sensations uniques. Je n’ai pas reçu de formation académique en art ou en photographie, mais j’étudie continuellement l’histoire de l’art occidental et de la photographie de manière autodidacte.
Je suis notamment influencée par le courant du New Color initié par William Eggleston, ainsi que par la typologie développée par le couple Becher.

Rin to Yoden no sekai
(Le monde de Rin et Youden)

Un mari et sa femme artistes qui peignent un tableau ensemble.
Le 15 janvier 2021, quelques années après que ma femme (Rin) a quitté son emploi, j'ai soudainement commencé ma vie de peintre.
Elle n'avait jamais dessiné de sa vie, mais elle ne dessinait pas à cause de l'influence de quelqu'un d'autre ou parce qu'elle voyait quelque chose.
Elle a commencé à dessiner librement, comme si elle griffonnait de manière ludique.
Une image exprimée sur un morceau de papier représente une vision mystérieuse du monde qui n’a jamais été vue auparavant.

Youden travaille comme employé de bureau pendant la journée et quand je rentre à la maison, je colorie mes peintures.
Elle dit : « Dieu seul sait combien de temps je pourrai continuer à dessiner. »

Okuizumo Yoden
2023 Salon International du Portrait.

Ryubi

Après avoir travaillé comme calligraphe, j'ai fait une pause dans la création de mes propres œuvres d'art lorsque je me suis mariée et que j'ai commencé à enseigner aux enfants dans une école de calligraphie.
Pendant de nombreuses années, je me suis occupée des costumes et des accessoires pour les cours de ballet de ma fille, ce qui a éveillé mon intérêt pour les arts colorés. J'ai commencé à peindre il y a dix ans après avoir découvert le travail de Robert Heindel, dont les œuvres sont basées sur le ballet et les comédies musicales.
Je suis également influencée par les œuvres de Monet et de Cézanne. ATTRAPE-REVE "Un talisman pour attraper vos rêves" est le concept de mon travail, et j'essaie d'être proche des gens, de les guérir et de les aider à vivre une vie joyeuse. J'utilise une variété de matériaux et de techniques, y compris l'aquarelle, l'huile, l'acrylique, le pastel, l'encre et la peinture sur verre.

Ryuuden

J'ai commencé à écrire à l'âge de 6 ans et je possède un certificat de maître. J'écris des œuvres qui touchent le cœur des personnes vivant difficilement aujourd'hui.
Mon objectif est de créer des écrits qui résonnent également avec ceux qui vivront dans 100 ans. Bien que je sois autodidacte en matière de peinture à l'encre, je m'inspire principalement de mon animal préféré, le chat.

Chihoko YAMAUCHI

Originaire de Nagoya, préfecture d’Aichi, où elle réside actuellement.
Depuis 1995, elle pratique le sablage et le fusing.
Fondatrice de Atelier Seize Glass.
Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives, au Japon et à l’étranger.

Ses créations s’inspirent de la nature.
Elle cherche à concevoir des œuvres qui, en invitant le regard à suivre les plantes et les animaux dessinés dans le ciel, la mer ou la forêt, plongent celui qui les contemple dans cet univers et lui apportent un sentiment d’apaisement.

Yoko TSURUTA

Depuis mon enfance, j’ai toujours eu une forte intuition et je vivais des jours où les rêves prémonitoires et les songes devenant réalité se succédaient.
De l’enfance jusqu’à mes années d’études, je dessinais constamment et ai poursuivi un cursus universitaire en arts plastiques, mais j’ai souvent ressenti un sentiment de différence vis-à-vis des autres, accompagné d’une profonde solitude.
Par la suite, je me suis mariée et, tout en élevant mes enfants, j’ai traversé une période difficile durant laquelle l’astrologie et la divination m’ont apporté un véritable réconfort.
J’ai alors choisi cette voie, étant même repérée par une célèbre maison de voyance, où j’ai acquis de l’expérience en pratiquant dans un cabinet de divination.
En parallèle, j’ai commencé à peindre des divinités dragons (Ryûjin).
Aujourd’hui, j’exerce en tant que « voyante des divinités » et artiste-peintre des dragons, développant mon activité autour de cette double vocation.
Malgré une paralysie de la main droite, je poursuis la création avec un appareil de rééducation, peignant de mes deux mains, avec la conviction de transmettre les dragons aux personnes qui en ont besoin.

wacaco

Diplômée de la Faculté des Arts plastiques, département de Design de communication visuelle, Université des Arts de Musashino.
Elle participe à des expositions collectives, des expositions personnelles et divers événements, poursuivant activement sa pratique artistique.
La vente de ses œuvres originales à l’étranger se fait pour la première fois à l’occasion de cette exposition.
Dans son travail, elle intègre des images concrètes (telles que des animaux comme les chats ou les oiseaux, ainsi que des plantes) à une expression abstraite, afin d’offrir aux spectateurs un point de départ pour élargir leur imagination.
Elle souhaite que chacun puisse apprécier ses œuvres avec liberté, en y projetant ses propres images et idées.
Si ses peintures parviennent à éveiller quelque chose dans l’esprit de ceux qui les regardent, elles deviennent alors un moyen de créer des liens humains à travers l’art.
De nombreuses œuvres sont également présentées sur son compte Instagram !